Break the code!!

Artlantis Studio 4 (ITA)

2012-02-15T15:21:00.002+01:00

DESCRIZIONE
Artlantis Studio 4 aggiunge ad Artlantis R 4 funzionalità avanzate di animazione, sia della camera che degli oggetti.
Tutte le funzioni di Artlantis R 3 sono comprese in Artlantis Studio, per cui diamo di seguito prima tutte le funzioni di Artlantis R e quindi quelle specifiche di Artlantis Studio.

Radiosity completa
Il nuovo motore di rendering, notevolmente migliorato, permette di generare immagini accurate in tempo reale all'interno della vista di anteprima, per cui il rendering finale è congruente con l'antepima, consentendo una fedele e accurata rappresentazione del tuo modello con immagini di alta qualità.

Cielo reale
L'aggiunta del "cielo fisico", con sole, stelle e luna che proiettano la loro luce nel progetto usando l'illuminazione globale. La possibilità di aggiungere nubi reali, con cirri, strati e cumulonimbi, aggiunge un tocco realistico al cielo.

Aggiustamento automatico della luce
Grazie al nuovo aggiustamento automatico della luce Artlantis bilancia i livelli di illuminazione sulla scena, sia in controluce che nel passare dall'esterno all'intereno permettendo di ottenere splendide immagini e animazioni fotorealistiche.

Post-processing delle immagini
Puoi risparmiare tempo con il post-processing delle immagini senza dover modificarle successivamente con altri programmi. Le nuove opzioni permettono di controllare luminosità, contrasto, di aggiungere filtri per la grana linee di contorno, effetti di pittura per fantastiche possibilità stilistiche. Gli effetti sono mostrati direttamente nella finestra di anteprima e possono essere usati individualmente o combinati.

Generatore di shader
La nuova versione di Artlantis offre una nuova funzione di definizione automatica delle texture. Gli shaders hanno nuove proprietà per migliorare la qualità degli shader. Utenti avanzati possono ora creare i loro shader tramite una specifica interfaccia.

Tanti shader e oggetti 3D
Con una collezione opzionale di 25 CD, shaders e oggetti 3D, Artlantis permette agli utenti di lavorare rapidamente con scenari differenti e simulare scene di vita virtuale in un contesto realistico. Assieme alla nuova versione sono stati rilasciati 5 nuovi CD: Personaggi animati 3D, personaggi bill board, automobili, pietre e marmi. Tutti sono aggiunti alla scena con un semplice drag e drop.

Più strumenti per produrre
Compatibilità con il mouse Space NavigatorTM 3D che permette una navigazione 3D inuitiva e potente; ancoraggio de punto osservato per la camera o luce che segue una traiettoria; bacchetta magica per una facile estrazione degli oggetti; navigazione OpenGL con ombre portate, aggiornamento automatico o manuale del punto di vista; animazione degli oggetti ripetibile, uso di un filmato come texture.

Anteprima in tempo reale
Così come il suo predecessore, Artlantis è basato sul concetto originale dell'interattività continua fra la finestra di anteprima e le modifiche e i settaggi dell'utente. Il nuovo potentissimo motore di rendering permette di utilizzare il metodo di radiosity direttamente nella finestra di anteprima, L'immagine di anteprima è ricalcolata ogni volta che è stata fatta una modifica alle luci, al soggetto o all'ambiente, permettendo all'utente di controllare ogni aggiustamento senza perdere tempo. Il risultato finale è del tutto congruente con quanto mostratò in anteprima.

Catalogo
Tramite il semplice metodo del "Drag e Drop", l'utente può inserire shader, oggetti di Artlantis o cartelle di immagini dentro un catalogo dove poter scegliere gli elementi da posizionare sulla cena. La stessa procedura di "Drag e Drop" è usata per applicare le immagini, le texture o gli oggetti per rivestire il modello 3D, posizionare uno sfondo, aggiungere un mobile o un personaggio.

Punti di vista indipendenti
Ogni vista del progetto può integrare varie rappresentazioni cambiando la data, le luci o i settaggi della camera.

Connettività
Artlantis R combina le più avanzate e efficienti funzioni per la simulazione fotorealistica e l'illuminazione di progetti tridimensionali.
Comunicando direttamente con i più importanti programmi CAD architettonici (quali Domus.Cad, ArchiCAD, VectroWorks, Arc+ ecc.), Artlantis R ha anche il vantaggio di funzioni di importazione per i più importanti formati CAD: DXF, DWG, 3DS ed altri.

Uso di file di riferimento
La funzione "File di riferimento" permette all'utente di aggiornare i progetti senza perdere niente del lavoro fatto con Artlantis R, indipendentemente dal formato utilizzato.

QUALITA'
Il nuovo motore radiosity fornisce immagini che fanno percepire meglio i colori, le textures e i materiali.
La correzione dei toni è un nuovo strumento di post produzione che consente di schiarire o scurire le immagini dopo l'elaborazione.
Alla libreria è stato aggiunto un nuovo Shader Fresnel, particolarmente adatto per le superfici metalliche elaborate ed anche le superfici trasparenti si possono giovare della migliorata gestione del nuovo motore di rendering.

REQUISITI DI SISTEMA
Minimo
- PC Intel Dual-Core Duo
- 4 GB RAM a 32-bit o 8 GB di RAM a 64-bit
- Windows Vista (32 o 64-bit)
- 500 MB di spazio libero su disco
- Scheda grafica OpenGL con 256 MB di memoria
- Schermo con risoluzione di 1280x1024
- Mouse Scroll
- Accesso alla rete Internet carta e internet (attivazione / disattivazione)
- QuickTime 7,7
Raccomandato
- PC Intel Core i5, i7, Intel Xeon 6, 8 core
- 4 GB RAM a 32-bit o 8 GB di RAM a 64-bit
- Windows Seven (32 o 64-bit)
- 500 MB di spazio libero su disco
- Scheda grafica OpenGL con 512 MB di memoria
- Schermo con risoluzione di 1600x1200
- Mouse Scroll
- Accesso alla rete Internet carta e internet (attivazione / disattivazione)
- QuickTime 7,7

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Dexter - 6° stagione

2012-02-15T12:11:00.004+01:00

TRAMA
Dopo la morte della moglie Rita e la parentesi con l'assassina Lumen, Dexter vuole tornare a lavorare da solo. Il lavoro non gli mancherà di certo: dopo alcuni "cattivi" deludenti, stavolta dovrà vedersela con un assassino dell'Apocalisse, il dottor Gellar, e il suo zelante assistente Travis.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Il gatto con gli stivali (2011)

2012-02-15T12:08:00.003+01:00

TRAMA
In un antico borgo spagnolo, Gatto e Humpty Dumpty sono cresciuti come fratelli in un orfanotrofio, col sogno di trovare un giorno i fagioli magici e arrivare all'oca dalle uova d'oro. Nel frattempo, geloso del suo compare più atletico ed amato, Humpty non ha però disdegnato la strada del crimine ed è proprio in occasione di una rapina che qualcosa è andato storto e la loro amicizia si è frantumata. Gatto si aggira da allora come un fuorilegge, in cerca di un modo per ripulire il suo nome, mentre Humpty fa squadra con Kitty Zampe di Velluto, una gattina bella e scaltra. Il destino li rimette un giorno insieme, finalmente sulle tracce dei fagioli magici.
Anche chi non è mai stato fan delle avventure animate dell'orco Shrek, non ha potuto resistere al fascino sornione e birichino del personaggio del gatto, apparso nel secondo capitolo e divenuto in fretta la sola oasi anti-noia all'interno di un franchise in rapido inaridimento. Il film che lo vede protagonista sceglie di non sfiorare nemmeno marginalmente il suo cammino al fianco degli orchi e di ciuchino ma di andare direttamente ad esplorare la sua infanzia e la genesi del personaggio, un po' come hanno fatto recentemente altre saghe cinematografiche, da Star Trek a X-Men.
Mutare terreno, data l'arsura della palude precedente, non sembrava affatto una cattiva idea, quella che non si spiega è la mutazione totale, diremmo genetica, del personaggio. Cosa ne sia stato della pallina di pelo capace di confondere gli avversari sgranando gli occhioni e facendo le fusa per poi tirare fuori gli artigli al momento opportuno, è un mistero senza soluzione. Ritroviamo il gatto trasformato in parte in Zorro, con tanto di cavallo e spada graffitara (e va bene che dietro c'è Banderas ma sembra una presa in giro), e in parte in D'Artagnan, con Milady al seguito. Ciò che non cambia, rispetto alla tradizione di famiglia, è il paesaggio narrativo, ispirato ancora una volta alla fiaba - qui è “Jack e il fagiolo magico” - ma, se possibile, più pretestuoso che altrove.
Per una curiosa legge del contrappasso, così come il gatto con gli stivali aveva a suo tempo rubato la scena ai protagonisti del film che l'ospitava, qui non c'è dubbio che i numeri del gatto siano di gran lunga meno interessanti di qualsiasi cosa faccia il personaggio di Humpty, l'uovo antropomorfo. Handicappato drammaticamente dalla sua forma fisica che lo rende totalmente dipendente dall'aiuto altrui, Humpty è invidioso, morbosamente legato al proprio compagno di giochi d'infanzia, incline a commettere atti fraudolenti e pronto a tradire, ma anche ingegnoso, spassoso e autoironico (la tutina dorata è un colpo di genio): l'unico personaggio che buchi lo schermo e per il quale valga la pena vedere il film.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

La verità nascosta (2012)

2012-02-15T11:25:00.004+01:00

TRAMA
In seguito all'improvvisa scomparsa della sua compagna, Adrián conosce e s'innamora di Fabiana, piacente e un po' arrivista cameriera che si trasferisce presto nella sua villa. Mentre per la polizia l'uomo è l'unico sospettato della misteriosa sparizione, attraverso un flashback ne conosciamo il passato: giunto dalla Spagna in Colombia per dirigere l'Orchestra Filarmonica di Bogotà, vive insieme alla bella Belén, cui costerà molto cara l'idea di metterne alla prova la fedeltà.
Di florida e ben oliata produzione colombiana-spagnola realizzata in collaborazione con 20th Century Fox, La verità nascosta non parte per niente bene a causa di alcune evidenti sfocature nel disegno dei personaggi (si pensi ad esempio ai due poliziotti da fumetto), ma soprattutto per via di un impianto narrativo troppo spesso utilizzato.
Proprio quando l'interesse sta per scemare accade però che l'attenzione sia catturata da un linguaggio inaspettatamente frenetico, opposto alle banalità di una parte proemiale che a tratti sembrava inclinare all'horror più banale. Il primo terzo del film allora è quasi interamente riproposto mediante gli occhi della donna scomparsa, bloccata in una situazione letteralmente claustrofobica da cui può vedere ciò che accade senza poter essere vista. A voler molto bene al colombiano Andi Baiz – già noto per Satanás – si potrebbe parlare dell'essenza stessa del cinema, dell'impotenza dello spettatore e del voyeurismo sotteso ad ogni atto di visione, sebbene quello che la pellicola vuole e, per un certo minutaggio, riesce ad essere è un teso thriller da cardiopalma sull'ossessione del possesso e sul tradimento.
Purtroppo il triangolo di perversa gelosia che investe i personaggi funziona solo per un'ora scarsa compresa tra quel primo atto decisamente floscio e uno scioglimento altrettanto discutibile: come se il materiale narrativo non fosse sufficiente per la durata di un lungometraggio, la natura di racconto crudelmente esemplare del copione, infatti, viene sminuita da un finale poco credibile e incredibilmente veloce in cui la chiusura contestuale di più linee narrative fallisce su più fronti. Meglio consigliabile per i pregi che sconsigliabile per i difetti, si tratta di un esempio di genere ambizioso per cui risultano azzeccati anche gli spruzzi di humour e le venature maligne.
Nella lotta per il possesso di un uomo-trofeo, che pensa solo alle conquiste galanti e non si accorge di ciò che gli accade ad un palmo dal naso, anche il genere femminile non ci fa certo un gran figura. È il tipo di film per cui si potrebbe giustificare un remake, forse lo script va fatto decantare nella mente di uno sceneggiatore dotato.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Hugo Cabret (2012)

2012-02-07T16:29:00.005+01:00

TRAMA
Il piccolo Hugo Cabret vive nascosto nella stazione di Paris Montparnasse. Rimasto orfano, si occupa di far funzionare i tanti orologi della stazione e coltiva il sogno di aggiustare l'uomo meccanico che conserva nel suo nascondiglio e che rappresenta tutto ciò che gli è rimasto del padre. Per farlo, sottrae gli attrezzi di cui ha bisogno dal chiosco del giocattolaio, un uomo triste e burbero, ma viene colto in flagrante dal vecchio e derubato del prezioso taccuino di suo padre con i disegni dell'automa. Riavere quel taccuino è per Hugo una questione vitale.
Con l'adattamento di "La straordinaria invenzione di Hugo Cabret", Martin Scorsese si ritrova e si perde allo stesso tempo, andando alla ricerca del tempo perduto, lui che il meccanismo del tempo, al cinema, lo ha messo alla prova più di altri. Tra le centinaia di persone che affollano il cosmo della stazione ferroviaria, immagini di una cartolina animata da un illusionista, è difficile riconoscere di primo acchito il regista, prestato a stantii siparietti tra ufficiali e fioraie, signore col cane e pretendenti col giornale, che avremmo visto meglio in un film di Jeunet. Quello che non è difficile riconoscere, invece, è il suo amore per la settima arte, profondo come un abisso.
Ed è proprio in quell'abisso che ci fa sprofondare l'incipit del film, in un crescendo d'incanto: la tecnologia tridimensionale smette di essere sfoggio e diviene bullone imprescindibile della costruzione; d'altronde, il film incrocerà di lì a poco Georges Meliès, il padre degli effetti speciali e dell'animazione dell'inanimato.
Ma padre non è solo un modo di dire, non in questa circostanza. Il film, infatti, si presenta letteralmente come un'avventura da cinéfils, nel senso che Daney dava al termine, essendo la storia di un ragazzo che, cercando il proprio padre, trova il cinema. Eppure è proprio su questo punto che Hugo Cabret rischia di perderci e di vederci abbandonare il vagone. Non è tanto la fine consistenza della trama (non era certo un cinema della narrazione, quello degli esordi) e non sono solo i dialoghi artefatti. Più che mai, a frenare l'emozione, è l'abito da film per cinefili cucito su un film per neofiti.
Al cinefilo viene qui sottratto il godimento principe, quello di partecipare ad una missione clandestina, dove l'oggetto del desiderio è qualcosa da andarsi a cercare, lontano dal plauso della critica. Nella rilettura di Scorsese del bell'ibrido cartaceo di Brian Selznick, la magia dell'esperienza cinematografica è esplicitata e ribadita ogni pochi minuti e lo stesso trattamento è riservato al mistero e all'avventura, con effetti a dir poco ridondanti. S'invita lo spettatore ad ammirare lo spettacolo sensazionale, ad emozionarsi di fronte al meraviglioso, ma di fatto lo si tira per un braccio lungo un cammino prestabilito e didattico, che nulla ha di perturbante e molto di accattivante.
Più che dietro gli occhi del giovane Hugo, il regista sembra essersi messo al posto dell'imbonitore di un tempo, colui che, quando il cinematografo era ancora uno spettacolo da fiera, sbandierava la natura straordinaria dell'invenzione per portare gente al proprio baraccone. Di fronte a questa presa di posizione (e a questo posizionamento), si può allora legittimamente avvertire o decidere una presa di distanza, perché se il film non può non piacere è anche perché è studiato per farlo.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Millennium - Uomini che odiano le donne (2012)

2012-02-07T14:52:00.003+01:00

TRAMA
Mikael Blomkvist è un giornalista celebre per il suo impegno e per una condanna di diffamazione, collezionata dopo aver attentato alla reputazione di un infido uomo d'affari. La sua scrupolosità zelante e il suo recente rovescio gli attirano le simpatie di Henrik Vanger, potente industriale svedese che da quarant'anni cerca la verità e il corpo della giovane nipote, probabilmente assassinata da un membro della sua numerosa e disturbata famiglia. Lasciata Stoccolma alla volta di Hedestad, una cittadina battuta dal vento e assediata dall'inverno, Mikael si avvale della collaborazione di Lisbeth Salander, agente investigativo intuitiva e hacker virtuosa con un passato abusato e un presente intimidito. Selvatica e bellicosa Lisbeth è attratta dalla riservatezza e dall'integrità di Mikael, che seduce, corteggia e prova a innamorare. Fuori dal letto e dalla loro intesa intanto i fantasmi del passato si risvegliano e provano a ostacolarne l'indagine e a minacciarne la vita.
Più affine alla letteratura gialla di Friedrich Dürrenmatt che ai romanzi giallosvezia di Stieg Larsson, il Millennium di David Fincher produce arte là dove nessuno se lo aspetta e avvia un'indagine più importante della soluzione. 'Colpevole' degli esiti più felici e rilevanti del genere delittuoso e seriale (Seven e Zodiac), Fincher realizza una versione autoriale del primo episodio di "Millennium", trilogia poliziesca già adattata per lo schermo da registi ordinari e scandinavi. Introdotto da "Immigrant Song" dei Led Zeppelin (nella cover di Karen O., Trent Reznor e Atticus Ross) e 'terminato' da "Orinoco Flow" di Enya, Millennium ribadisce l'ossessione del regista per il delitto e la decodificazione. Sotto il segno del male e dentro baratri esistenziali, invariabilmente lastricati da sangue, lividi e ferite, il suo thriller nero rifiuta come il Vanger di Christopher Plummer lo sguardo superficiale. Per questa ragione il patriarca al tramonto assolda Mikael e Lisbeth, diversamente motivati ma incarnazioni ugualmente silenti e laboriose dell'individuo che respinge il sistema chiuso e omertoso in cui è costretto a muoversi e contro il quale mette in piedi ipotesi e intuizioni.
Altrimenti da Oplev e da Alfredson, l'autore americano esce dai confini 'nazionali', dal paese dei Nobel, dal benessere scandinavo e dai suoi rovesci sociali, per abitare un'inquietudine indeterminata e assumere uno sguardo astratto sul disagio dello stare assieme. A dirla tutta il romanzo di Larsson prima di essere adattamento si adatta alla poetica fincheriana, che riguarda da sempre la morale individuale e la patologica condizione di smarrimento interiore dell'individuo nella società contemporanea. Millennium secondo Fincher innalza la temperatura interpretativa e chiarisce una volta per tutte che l'adattamento non è una traduzione (fedele) ma un'interpretazione, o perlomeno ne implica una. In questo senso la trasposizione dell'autore è qualcosa di diverso dal romanzo di origine, una riscrittura che scava più in profondità, producendo valore aggiunto, illuminando Larsson e concedendo un'ulteriore chance al suo romanzo.
A muovere la situazione di impasse apparente, accumulando dettagli utili a edificare una costruzione indiziaria e contro un conclamato fraintendimento del reale e delle evidenze, ci pensano la Lisbeth diafana e disperatamente vitale di Rooney Mara e il giornalista assediato e depotenziato di Daniel Craig, crepe luminose che lottano per dare visibilità a esistenze e corpi inghiottiti dal nulla, ricercatori (in)sani che indagano con fiducia nella verità dentro l'impenetrabilità dello spazio domestico. E l'iniziazione alla verità nel cinema di Fincher avviene sempre in un 'mondo parallelo'. Agli scenari allestiti dal serial killer mistico di Seven, ai club notturni e alle cantine sporche di Fight Club succede la Hedestad immaginaria di Larsson, un territorio ‘raffreddato', un luogo mentale che disprezza il presente (e lo stile Ikea), che esala vapori densi e l'odore cattivo degli spurghi dell'anima. Aperto alle innovazioni tecniche e sperimentatore indefesso di soluzioni visive potentemente funzionali al racconto (nel modo dei titoli di testa), Fincher riapre il caso 'Larsson' e fa giustizia.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

The iron lady (2012)

2012-01-31T19:19:00.003+01:00

TRAMA
Chester Square, oggi. L’ottantenne Margaret Thatcher, ex Primo Ministro britannico, affetta da una crescente demenza senile, parla con il marito Denis, morto da anni, mentre resiste alla necessità di liberarsi del guardaroba dell’uomo e insieme combatte strenuamente la perdita del suo immenso potere e l’inesorabile passare del tempo. Nota per la sua politica ultraconservatrice e per le scelte controverse in campo nazionale e internazionale, la Thatcher – racconta il film - è stata una donna che all’ambizione politica ha immolato se stessa e la sua vita privata.
Se si può solo restare ammirati da un talento che non scema e anzi probabilmente cresce, come quello di Meryl Streep, qui nella performance che ne farà un’icona elevata alla seconda, il resto del film controbilancia tanto entusiasmo e si dispiega su un binario pianamente biografico: pianeggianti sono, infatti, la regia di Phyllida Loyd e la scrittura di Abi Morgan, forse più felice in sede televisiva che cinematografica.
Le idee di fondo sono due: da un lato, l’adozione di una focalizzazione interna, vale a dire del punto di vista della protagonista, in modo da sospendere (o quasi) ogni giudizio esterno sul suo operato politico; dall’altro l’idea di raccontare la Thatcher anziana, preda di una malattia progressiva e allucinogena che le fa mescolare il presente ai ricordi del passato, kronos e kairos, e in questo modo la costringe a ripercorrere una vita e a fare un bilancio (solo) in parte doloroso di se stessa.
Non c’è dubbio che lo sguardo sul personaggio esca da un lavaggio con dosi massicce di ammorbidente, ma parlare di agiografia non è onesto, perché man mano che il film procede la determinazione della giovane Margaret Roberts lascia sempre più chiaramente il posto alla cecità di una donna che obbedisce ad una convinzione monomaniacale (no al compromesso, in nessun caso), mandando per questo a morire la sua gente e mettendo in ginocchio una nazione. È un passaggio silenzioso ma presente. E tra le righe bisognerebbe leggere almeno un altro dato che il film non commenta: la sua rielezione da parte dei cittadini brittanici per ben tre mandati, nonostante fosse la donna più odiata del mondo.
Al di là di trucco e parrucco, The Iron Lady ha dunque una sua ragione d’interesse non solo in Jim Broadbent, che si conferma un efficacissimo salvagente, ma soprattutto fuori dallo schermo, oggi che l’Inghilterra non è meno Broken England di allora e di certo non è la sola. La confusione tra passato e presente potrebbe non essere solo un espediente di scrittura, ma affondare qualche volontaria radice nella realtà.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

L'arte di vincere (2012)

2012-01-31T13:46:00.003+01:00

TRAMA
Gli Oakland Athletics sono una buona squadra di baseball che però non può competere con i budget stratosferici di squadre come ad esempio i New York Yankees. Quando al termine di una buona stagione il general manager Billy Beane si vede portar via i suoi tre migliori giocatori, la loro sostituzione diventa impossibile, soprattutto con i pochissimi soldi a disposizione. A questo punto però Beane incontra Peter Brand, giovane laureato in economia che gli dimostra come si possa costruire una squadra vincente basandosi sulle statistiche invece che sui nomi altisonanti. Beane abbraccia la filosofia del ragazzo e rifonda la squadra con nomi sconosciuti o apparenti scarti, lasciando basiti tutti i collaboratori degli Oakland Athletics, compreso l'allenatore Art Howe. All'inizio le cose non sembrano funzionare, ma pian piano il "sistema" messo in piedi da Beane Brand comincia a dare frutti insperati…
L'idea giusta nell'uomo sbagliato. Così potremmo sintetizzare l'idea portante de L'arte di vincere, seconda regia di Bennett Miller presentata al Toronto Film Festival. Questa è la bellezza intrinseca del personaggio principale, Billy Beane, interpretato alla perfezione da Brad Pitt: un uomo che è stato sconfitto come giocatore dal sistema vigente nel mondo del baseball e che da dirigente tenta con ogni mezzo di cambiarlo quando ne vede la reale opportunità. Una figura tutt'altro che eroica quella tratteggiata dalla penna di Steven Zaillian e Aaron Sorkin e per questo molto interessante: Beane è ossessionato dal suo lavoro, anche nel successo continua inconsciamente a sentirsi uno “sconfitto” – non guarda mai le partite allo stadio, sente dentro di sé di non portare fortuna alla squadra – e lo spirito di rivalsa che lo attanaglia non è ben chiaro neppure a lui. La star, colonna portante del film, gli regala carisma e anche una certa dose di ambigua rabbia repressa, che ad esempio viene sfogata dal costante assaggiare ogni cosa che gli capita a tiro. Accanto a Pitt un efficacissimo Jonah Hill, dopo Cyrus nuovamente alle prese con un ruolo soltanto incidentalmente comico. Utilizzato con poca sapienza invece Philip Seymour Hoffman, eccessivamente sacrificato nella parte dell'allenatore Howe.
L'idea di fondo de L'arte di vincere è molto forte, oseremmo dire “politica” nel senso inteso più ampio del termine, così come lo concepisce Aaron Sorkin: un sistema correttamente eseguito e basato sull'interazione di un gruppo di individui può essere più valido del singolo che eccelle. Miller mette in scena questo messaggio e gli uomini che tentano di renderlo verità con ottima professionalità, aiutato dalla fotografia elegante di Wally Pfister.
L'arte di vincere non deve essere confuso per un semplice film sportivo, quando invece è una storia basata su chi resta nelle retrovie e vede lo sport come comunità, spinta etica, ideale raggiungimento dell'eccellenza. La visione del baseball che il film ci propone è molto interessante, per niente scontata, e dietro di essa ovviamente c'è l'America come ognuno vorrebbe che fosse. Magari anche ferita e rabbiosa, ma sempre disposta a credere nel miglioramento collettivo.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Mission Impossible - Protocollo fantasma (2012)

2012-01-30T12:44:00.003+01:00

TRAMA
Implicati loro malgrado in un gravissimo attentato terroristico al Cremlino l'agente Ethan Hunt e i suoi collaboratori sono messi al bando dal governo americano. Il Presidente lancia l'operazione "Protocollo Fantasma". Hunt e i suoi ufficialmente non agiscono più per conto degli Usa ma tocca a loro, senza alcuna copertura, cercare di fermare chi sta cercando di scatenare una guerra nucleare contando sulla mai sopita diffidenza tra russi e yankee.
Le serie televisive, come si sa, sono concepite in modo tale da poter passare di mano in mano (leggi: di regista in regista) senza che i non addetti ai lavori si accorgano di nulla. La standardizzazione è la regola di base a cui tutti si debbono attenere. Sul grande schermo fortunatamente le cose procedono diversamente. Siamo ormai alla quarta Mission Impossible e ogni volta abbiamo assistito a una conferma della continuità unita però a un'incessante variazione di stile. Brian De Palma, che aveva curato l'esordio, non aveva rinunciato al suo gusto per la ricerca stilistica e la citazione raffinata mentre John Woo aveva dato sfogo alla passione per l'esasperazione di ogni singolo dettaglio. J.J. Abrams aveva raccolto l'eredità cercando di portare alla storia il suo spiccato interesse per una costruzione narrativa in cui l'amato (e ampiamente sperimentato in Lost) flashback entrasse in gioco per strutturare un'emozione che non scaturisse solo dall'azione.È ora il turno di Brad Bird che, lasciati i supereroi in cerca di tranquillità de Gli Incredibili e i fornelli di Ratatouille, affronta attori in carne ed ossa che agiscono però in una dimensione in cui gli spettatori debbono essere disponibili a sospendere la famosa incredulità o disporsi a fare altre scelte. Perché Ethan Hunt sopravvive ancora a qualsiasi percossa e caduta (con un po' di dolore a una gamba e nulla più) come da contratto ma, pur aderendo a questa dimensione, Bird non rinuncia a percorrere la strada esplorata da Abrams.
Cerca cioè di umanizzare l'"incredibile" agente offrendogli delle occasioni per far emergere emozioni che vadano al di là della pura action in escalation (che ovviamente non manca). Se allo 007 di Daniel Craig si concedeva un 'passato' ora quello di Ethan Hunt viene letto sotto una nuova luce. Ma, al suo fianco, c'è un gruppo che consente di diversificare anche i diversi livelli dell'azione aggiungendo qualche punta di ironia in più grazie al personaggio interpretato da Simon Pegg. I cattivi? Non mancano e sono proprio cattivi e, come spiega Hunt offrendoci in due battute una lezione di sceneggiatura di genere: "Quando sparano non pensano. Tirano su tutto quello si muove."

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Sherlock Holmes - Gioco di ombre (2012)

2012-01-27T18:48:00.004+01:00

TRAMA
Bombe di supposta matrice anarchica esplodono a Strasburgo e a Vienna, uno scandalo investe un magnate indiano del cotone mentre un industriale americano dell'acciaio muore misteriosamente. Eventi casuali, senza connessione? Non secondo Sherlock Holmes, che ha intuito dietro a tutto ciò un piano criminale, ideato dal professor Moriarty, uomo dall'intelligenza sopraffina e privo di qualsiasi coscienza morale. Holmes strappa dunque Watson alla sua luna di miele con Mary e lo trascina a Parigi, in Germania e infine in Svizzera. La partita a scacchi con Moriarty è tesissima, la posta in gioco niente meno che il corso della Storia.
Ora che non deve più preoccuparsi di presentare i personaggi, o meglio di illustrare la loro rilettura, Guy Ritchie ha la possibilità di divertirsi e – questa è la buona notizia - lo fa senza scrupoli. Se è vero che sostanzialmente non cambia squadra, smuove però le fondamenta, chiamando alla sceneggiatura i coniugi Mulroney, che sono quanto di più interessante in giro. Così, messe al bando le lungaggini e le complicazioni gratuite, la soluzione del caso non è più accessoria, la noia non si presenta, mentre si affaccia una maggior considerazione dei sentimenti, che scalda a puntino il film. Accade ciò che era accaduto, per esempio, con Hellboy (più o meno per le stesse ragioni), ovvero che la seconda avventura, sapendo superare i problemi della prima, raggiunge un livello più alto, decisamente buono. Numerose sono le invenzioni visive del film, al punto che i flashforward sincopati che precedono le mosse d'azione di Holmes, per quanto giustificati dal metodo e dalle caratteristiche del personaggio (e, a questo punto, anche dalla continuità dovuta al capitolo uno), sono in fondo la trovata più banale e scontata. Preziosissima, invece, per rendere la miscela più frizzante, è l'introduzione del fratello maggiore di Sherlock, Mycroft Holmes, interpretato dal grande Stephen Fry. Giocato per lo più sull'elemento del travestimento, con una puntata speciale nel travestitismo esplicito (Watson trascorre la prima notte di nozze con Holmes e l'amplesso c'è eccome, travestito da colluttazione) e una nella chirurgia plastica, il film non dimentica che spesso non c'è costume più efficace del nudo integrale, specie se indossato da un gentleman della comicità britannica come Fry.
L'intesa attoriale tra Robert Downey Jr. (il cui Holmes è tra le migliori figure postmoderne del cinema recente) e la spalla Jude Law è evidente e fortunata e i dialoghi la servono bene e con misura, senza bisogno di salire sopra le righe. L'ambientazione storica esplosiva e la varietà di ambienti suggestivi, dal camerino della cartomante al castello vampiresco sull'orlo del precipizio, forniscono uno sfondo opportunamente avventuroso, ma le sorprese più belle si nascondo nel tranquillo e borghese domicilio di Londra. Perché, parola di Conan Doyle, "Non c'è nulla di più innaturale dell'ovvio".

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

La talpa (2011)

2012-01-27T12:42:00.002+01:00

TRAMA
Londra, 1973. Control, il capo del servizio segreto inglese, è costretto alle dimissioni in seguito all’insuccesso di una missione segreta in Ungheria, durante la quale ha perso la copertura e la vita l’agente speciale Prideaux. Con Control se ne va a casa anche il fido George Smiley, salvo poi venir convocato dal sottogretario governativo e riassunto in segreto. Il suo compito sarà scoprire l’identità di una talpa filosovietica, che agisce da anni all’interno del ristretto numero degli agenti del Circus: quattro uomini che Control ha soprannominato lo Stagnaio, il Sarto, il Soldato e il Povero.
John Le Carré, prima di diventare uno dei massimi esponenti della letteratura di spionaggio, è stato dipendente del MI6 e ha effettivamente visto la propria carriera interrompersi a causa di un agente doppiogiochista al soldo del KGB. Di questa trasposizione per il grande schermo Le Carrè stesso ha dichiarato: “sono orgoglioso di aver consegnato ad Alfredson il mio materiale, ma ciò che ne ha realizzato è meravigliosamente suo”, e non potrebbe esserci verità più lampante e gradita.
Meno rispondente, forse, al sapore del libro ricreato in sede televisiva trent’anni fa con un grande Alec Guinnes e il plauso incondizionato dell’autore, la Talpa di Alfredson soffrirebbe dentro qualsiasi schermo più piccolo di quello cinematografico. Perché è di un gran film che si tratta, di quel genere di film che è reso tale dalla perfezione delle parti e da qualcosa di più.
Visivamente impeccabile -elegante e vivido al punto che si sentono l’odore della polvere sui mobili, il leggero graffiare del tessuto dei cappotti, il fumo delle sigarette, l’umido, i sospiri-, il film ha una delicatezza che non si direbbe possibile sulla carta, parlato moltissimo com’è, da attori dal peso specifico enorme (dei quali il recentemente oscarizzato Colin Firth è in fondo il meno impressionante).
Lo Smiley di Gary Oldman è il più leggero ed immenso, col passo felpato e il cuore gonfio, non si sa se più fragile o più terrorizzante, impossibile cioè da “catturare” in un’impressione univoca. Qualcuno che confonde: un virtuoso del proprio mestiere di segreto ambulante.
Ma il vero valore aggiunto del film, il tocco che quasi riscrive il genere di appartenenza di questa pellicola, è il suo cuore sentimentale, addirittura romantico. Trattenuto, imploso, mostrato per piccoli indizi, quasi fossero distrazioni, il sentimento amoroso (tragico ma vitalissimo) è ciò che scalda il film di Alfredson da cima a fondo: il punto debole che fa la sua forza, il dettaglio che fa la sua grandezza.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Monsters (2011)

2012-01-22T15:32:00.003+01:00

TRAMA
La ricerca scientifica della NASA riesce a trovare le prove dell’esistenza di altre forme di vita. Una navicella spaziale piena di campioni ha un incidente durante la fase di atterraggio: le creature dello spazio cominciano a stabilirsi sulla terra, moltiplicandosi e diffondendo terrore. La zona contaminata, tra il Messico e gli Stati Uniti, diventa così un parco abitato da giganteschi polpi distruttori di città e vite umane, tenuti a bada da un esercito militare violento e impreparato. Un fotoreporter e una giovane turista decidono di viaggiare insieme per raggiungere i territori sicuri oltre il confine della quarantena ma la strada da percorrere sarà ricca di imprevisti. Sembra che i mostri non amino molto la compagnia degli uomini.
Gareth Edwards è un giovane regista inglese dotato di talento e sfacciataggine. In barba alle grandi produzioni americane, ha realizzato, con un budget ridottissimo, uno dei più interessanti film di fantascienza di questi ultimi tempi. Ha creato da solo i ritocchi grafici e gli inserti digitali, si è affidato alla collaborazione dei due attori protagonisti e di pochi aiutanti tecnici. Il risultato? Un piccolo e onesto manifesto di amore per il cinema. Chi adora il gusto del racconto, delle immagini in movimento e di tutti quei trucchi dietro le quinte che permettono di costruire una realtà diversa dalla nostra, sa bene che non servono né miracoli né tanti soldi per fare un buon film.
Monsters conferma e supporta una visione romantica della settima arte. Se all’inizio del Novecento Méliès era capace di portarci sulla luna ‘imbrogliandoci’ con giochi di prestigio e illusioni ottiche, Edwards ci accompagna in un ipotetico futuro sfruttando le potenzialità del computer. Cambiano i modi ma non l’inventiva. L’operazione ha il merito di coniugare impegno e creatività in modo apprezzabile, sia dal punto di vista della sceneggiatura che della regia. E malgrado il plot non sia del tutto innovativo (difficile non pensare a District 9 o ad alcune scene di Jurassic Park), il film riesce ad approfondire l’atavico dilemma del confronto con gli Altri, fuggendo dalla mediocrità di una rappresentazione rigida di bene e male. Il concetto di mediazione/integrazione non vale solo per il rapporto tra umani e mostri. Anche i due protagonisti, donna e uomo, si conoscono piano piano, si odiano per poi riavvicinarsi nuovamente, si addomesticano a vicenda. Tutti i mostri, in fondo, ad osservarli bene, non sono mai così mostruosi.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Non avere paura del buio (2011)

2012-01-22T15:29:00.004+01:00

TRAMA
Un sinuoso movimento di macchina ci accompagna al di là del cancello di un maniero vittoriano: dopo aver compiuto un tremendo omicidio, un uomo viene inghiottito da una fornace. Un secolo dopo, la piccola Sally è in volo per raggiungere il padre Alex e la sua giovane fidanzata Kim, che hanno da poco concluso proprio il restauro di quella vecchia casa dove abiteranno temporaneamente in prospettiva di una futura vendita. Poco incline ad accettare la compagna del genitore, la bambina scopre uno scantinato in cui, senza volerlo, libera una terribile forza pronta a trascinarla nell'oscurità.
Remake di un horror televisivo diretto nel 1973 da John Newland, Non avere paura del buio segna l'esordio nel lungometraggio di Troy Nixey, comic book artist divenuto pupillo del produttore e sceneggiatore Guillermo Del Toro, vero deus ex machina dell'operazione. Stando ben attento alla consonanza con la propria marca autoriale, infatti, il cineasta messicano espande la storia del teleplay originale e cambia il punto di vista, non più riferibile ad un adulto come nel titolo prodotto dalla ABC, ma ad una bambina introversa e per di più fotografata in un difficile momento di transizione.
Ad una prima visione, la pellicola è fortemente impregnata degli stessi umori del suo immaginario, a cominciare dalla scelta di indagare un mondo dell'infanzia che – in maniera uguale e diversa ai precedenti di La spina del diavolo (2001) e Il labirinto del fauno (2006) – si oppone a quello realistico dell'età adulta fino all'inaspettata convergenza precedente alla messa in crisi finale dei due fronti.
Differentemente dai titoli personalmente firmati da Del Toro, però, il gusto del macabro qui appare scollato da una costruzione narrativa eccessivamente scolastica dove a lungo andare mancano l'insistenza sul dettaglio, l'apertura verso l'ignoto e l'evocazione del vero mistero. Agli occhi della piccola protagonista quelle forze oscure che, rimaste recluse per decenni, tornano assetate di corpi hanno un aspetto non troppo diverso dalla volgarità dei conteggi economici degli adulti. Riuscito soprattutto a livello visivo, il film di Troy Nixey difetta insomma di quell'autentico amore per il mostruoso che rende le nerissime fiabe dirette dal talentuoso produttore-sceneggiatore qualcosa di più di semplici racconti d'intrattenimento.
Esplicitamente citato dal bibliotecario che mostra a Kim un lotto di dipinti segreti, lo scrittore gallese Arthur Machen, per cui fate e gnomi non erano solo innocui parti della fantasia, è una delle passioni di Del Toro oltreché fonte teorica e summa di molto suo cinema.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Adoeb Creative Suite 5.5 - Master Collection (ITA)

2012-01-20T15:32:00.005+01:00

DESCRIZIONE
Novità di CS5 Master Collection

Adobe® Suite® 5 Master Collection offre un kit di strumenti creativi completo per la progettazione su più media. Scoprite le nuove funzionalità migliorate che consentono di creare contenuti interattivi, incrementare le prestazioni e garantire un'integrazione completa con i nuovi servizi online Adobe CS Live* per ottimizzare la produttività. I servizi CS Live sono gratuiti per un periodo limitato.
Progettazione interattiva senza scrittura di codice
Straordinarie funzioni di elaborazione delle immagini
Disegno vettoriale innovativo
Ampia diffusione della piattaforma Flash
Presentazioni e documenti interattivi
Flusso di lavoro tapeless per la produzione video
Prestazioni ottimizzate leader di settore
Supporto per le tendenze evolutive del web
Animazioni avvincenti ed effetti speciali di livello cinematografico
Miglioramenti alla tipografia per il web
Grafica chiara per la distribuzione di contenuti web, interattivi e per dispositivi mobili
Riscontri online con Adobe CS Review
Integrazione con Adobe BrowserLab per il testing di progetti web
Integrazione con Adobe Story per la stesura di sceneggiature in collaborazione
Integrazione con Acrobat.com

REQUISITI DI SISTEMA
Processore Intel® Pentium® 4 o AMD Athlon® 64 (consigliato Intel Core™ 2 Duo o AMD Phenom® II); per Adobe® Premiere® Pro è necessario Intel Core 2 Duo o AMD Phenom II
Per Adobe Premiere Pro e Adobe After Effects® è necessario un processore con supporto 64 bit
Microsoft® Windows® XP con Service Pack 3, Windows Vista® Home Premium, Business, Ultimate o Enterprise con Service Pack 1 (consigliato Service Pack 2) oppure Windows 7 7
Per Adobe Premiere Pro e After Effects è necessaria una versione di Windows Vista o Windows 7 a 64 bit
2 GB di RAM (4 o più GB consigliati)
24,3 GB di spazio disponibile su disco rigido per l'installazione. È necessario ulteriore spazio durante l'installazione, che non può essere effettuata su periferiche di archiviazione di massa flash rimovibili
Risoluzione schermo 1.280x900 (consigliata 1.280x1024) con apposita scheda grafica dotata di hardware con accelerazione OpenGL, colore a 16 bit e 256 MB di VRAM
Scheda GPU certificata Adobe per l'accelerazione GPU in Adobe Premiere Pro; per un elenco aggiornato delle schede supportate, visitare la pagina dedicata ai requisiti di sistema di Adobe Premiere Pro
Supporto grafico per Shader Model 3.0 e OpenGL 2.0 per alcune funzionalità basate su accelerazione GPU in Adobe Photoshop®
Per alcune funzionalità di Adobe Bridge è necessaria una scheda grafica compatibile con DirectX 9 con almeno 64 MB di VRAM
Disco rigido da 7.200 RPM per l'editing di formati video compressi; RAID 0 per formati non compressi
Per flussi di lavoro SD/HD: scheda certificata Adobe per l'acquisizione e l'esportazione su nastro
Porta IEEE 1394 compatibile con OHCI per l'acquisizione DV e HDV, l'esportazione su nastro e la trasmissione a un dispositivo DV
Scheda audio compatibile con il protocollo ASIO o con Microsoft Windows Driver Model
Unità DVD-ROM compatibile con DVD a doppio strato (masterizzatore DVD+-R per la masterizzazione di DVD; masterizzatore Blu-ray per la creazione di Blu-ray Disc)
Java™ Runtime Environment 1.6 (incluso)
È richiesto QuickTime 7.6.2 per QuickTime e le funzionalità multimediali
Per l'esportazione di file SWF e la riproduzione di progetti DVD esportati come file SWF è necessario Adobe Flash® Player 10
È richiesta una connessione Internet a banda larga per i servizi online**

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Magix Video Deluxe MX Premium 18

2012-01-18T13:10:00.002+01:00

DESCRIZIONE
Oltre 60 novità in MAGIX Video deluxe MX Plus/Premium
Performance

Esportazione AVCHD in media 3 volte più veloce rispetto alla versione precedente grazie alla compatibilità NVIDIA® CUDA™ e AMD® OpenCL
Avvio del programma notevolmente accelerato
Caricamento progetti più rapido
Apertura più veloce delle finestre di dialogo di registrazione
Chiusura veloce delle impostazioni del programma dopo le modifiche e avvio più rapido dell'esportazione con progetti di grandi dimensioni.
Tempo di reazione più veloce del marker di riproduzione della Timeline se la sezione effetti "Dimensioni immagini e posizione" è aperta
Apparizione più veloce delle immagini nel Media Pool per cartelle file molto grandi
Visualizzazione più precisa delle miniature negli oggetti della Timeline
Elaborazione sfondo ottimizzata grazie ad una reazione più veloce del programma nello spostamento dei marker, riavvolgimento e operazioni di taglio clip AVCHD
Stabilizzazione immagini ottimizzata per PC multicore - su sistemi Intel® Core™ i7 fino a 10 volte più veloce rispetto alla versione precedente
Ottimizzazione multicore per effetti nitidezza e sfocatura
Utilizzo dello spazio di memoria su sistemi a 64 bit per caching bitmap e GOP
Calcolo effetti oggetti dinamici su GPU con effetti anti-sfarfallio attivati
Rendering effetti video su GPU (inclusa ottimizzazione retrolettura specifica per sistemi NVIDIA®)
Calcolo transizioni standard su GPU
Navigazione fluida con tastiera e controller esterni come ad esempio Contour Shuttle
Rendering anteprima con riconoscimento automatico di aree critiche (solo in MAGIX Video deluxe MX Plus / Premium)

Stereo3D (solo in MAGIX Video deluxe MX Plus / Premium)

Importazione file dei nuovi modelli di videocamera 3D Sony TD-10 e JVC TD-1*
Esportazione configurabile per l'interpolazione lineare
Nuove modalità di esportazione per "Over/Under" per poter utilizzare la risoluzione totale di dispositivi con interpolazione lineare durante la riproduzione
Esportazione per immagini lenticolari
Correzione prospettive nell'allineamento Stereo3D

Nuove funzioni
Modelli video professionali per creare velocemente trailer (solo in MAGIX Video deluxe MX Plus / Premium)
Funzionalità MX per uno scambio più veloce di progetti e file
Curve di velocità dinamiche all'interno di un video con tracciato sonoro sincronizzato
Calcolo fotogrammi intermedi per una riproduzione più fluida in rallenty
Possibilità di zoomare le miniature nel Media Pool
Nuove categorie per transizioni con visualizzazione migliorata e anteprima
Elaborazione diretta effetti nella Timeline per selezione multipla degli oggetti
Assistente di esportazione ottimizzato con uso semplificato e nuove opzioni di esportazione
Selezione di masterizzazione con uso semplificato
Regolazione semplice del layout del programma con cursore nuovo ed un'area di lavoro sensibile più ampia
Visualizzazione diretta dei contenuti del progetto nel Media Pool
Preimpostazioni del programma per video FullHD
Nuovi preset per le impostazioni dei video e l'esportazione di materiale 24p
Nuovo effetto di sfocatura ottimizzato per sistemi multicore
Altezza traccia personalizzabile
Visualizzazione di meta-dati da riprese AVCH e informazioni EXIF di foto nelle proprietà dell'oggetto
Numerose ottimizzazioni dell'interfaccia del programma, visualizzazione dei contenuti ecc.
Modulo delle animazioni dei tragitti di viaggio migliorato (solo in MAGIX Video deluxe MX Plus / Premium):
- Interfaccia migliorata per un uso più semplice
- Gestione migliorata nei dettagli con fasi e punti di interesse
- Nuovi veicoli e oggetti animati
Preimpostazioni del programma per video FullHD
Informazioni avanzate durante le procedure di esportazione con Smart Rendering per un'analisi di compatibilità più precisa
Ottimizzazione importazioni AVCHD:
- Ottimizzazioni performance
- Il supporto ottico viene mostrato solo in caso di dischi AVCHD
- Una cartella personale è il dispositivo preimpostato se non viene individuata alcuna vodeocamera AVCHD
- Interruzione della scansione mediante il tasto ESC
- Le miniature delle cartelle AVCHD speciali si aprono solo quando visualizzate con icone grandi
- Visualizzazione colori ottimizzata per un riconoscimento migliore delle singole sessioni di registrazione nelle cartelle con numerosi contenuti
- Possibilità di cancellazione manuale delle registrazioni sulla videocamera
- Nuovo indicatore di stato per lo spazio disponibile della videocamera

Contenuto
28 nuovi sfondi: loop animazioni e modelli statici
35 nuovi menu dischi (20 in MAGIX Video deluxe MX)
4 nuovi modelli di titoli
4 nuove transizioni
15 nuovi font
12 nuove transizioni effetti (solo in MAGIX Video deluxe MX Plus / Premium)
15 modelli video (solo in MAGIX Video deluxe MX Plus / Premium)

Nuovi programmi supplementari (solo in MAGIX Video deluxe MX Premium)
NewBlueFX Light Blends
Red Giant Magic Bullet Quick Looks
proDAD Vitascene 2 MAGIX Edition

REQUISITI DI SISTEMA
Microsoft® Windows® 7 (32 e 64 bit)
Microsoft® Windows® Vista® ( 32 e 64 bit)
Microsoft® Windows® XP (32 bit)

Configurazione minima del sistema
Tutti i programmi MAGIX sono sviluppati per essere semplici da usare e in modo che le funzionalità siano perfettamente funzionanti e comandabili anche su computer meno potenti. I dati tecnici del tuo computer sono elencati nel Pannello di controllo del tuo sistema operativo.

Processore: Dual core con 2,0 GHz
RAM: 1 GB
Scheda grafica onboard con risoluzione schermo di min. 1024 x 768
Scheda audio interna
Spazio su disco: 4 GB di spazio libero sul disco rigido per l'installazione del programma
Lettore ottico: lettore DVD (solo per l'installazione della versione di spedizione)

Requisiti di sistema consigliati
Alcune funzioni del programma occupano molta capacità del sistema. Per poter usare queste funzioni senza limiti e piena funzionalità è necessario che il computer rispetti la configurazione minima consigliata. I dati tecnici del tuo computer sono elencati nel Pannello di controllo del tuo sistema operativo.

Requisiti di sistema per l'elaborazione HD e Stereo3D
Processore Intel® Core™ 2 Quad con 2,83 GHz o superiore
RAM: 4 GB
Scheda grafica: NVIDIA® GeForce® serie 8000 o superiore (CUDA) oppure AMD® Radeon™ serie 5000 e superiore (AMD Vision/OpenCL)
Altre info su supporto scheda grafica
Scheda audio (scheda audio multi-canale consigliata per l'elaborazione del suono Surround)
Lettore ottico: masterizzatore Blu-ray per creazione di Blu-ray Discs™

Requisiti di sistema per la riproduzione in 3D
Per una visualizzazione in 3D anaglifa sono necessari degli occhiali rosso/ciano
Per la visualizzazione con degli occhiali a filtro polarizzatore è necessario un monitor adatto.
Per la visualizzazione shutter è necessario un monitor o un proiettore da 120 Hz, degli occhiali shutter e una scheda video compatibile.

Nota: per i servizi e gli aggiornamenti online interni al programma è necessario il collegamento ad Internet.

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Solidworks 2012 (ITA)

2012-01-04T15:21:00.005+01:00

DESCRIZIONE
SolidWorks offre funzioni di progettazione 3D impareggiabili in termini di prestazioni e facilità d'usoOltre alla creazione di parti parametriche, assiemi e disegni a livello di produzione, sono disponibili tutti gli strumenti necessari per la generazione di superfici complesse, ripetizioni piatte di lamiera e saldature strutturali. SolidWorks include anche procedure guidate per l'automazione della progettazione, l'esecuzione di test di resistenza e l'individuazione dell'impatto ambientale dei componenti. SolidWorks Standard aumenta la produttività della progettazione. SolidWorks contiene librerie di parti ed elementi di fissaggio standard, strumenti per l'uso di geometrie importate e utilità di ricerca degli errori. È possibile utilizzare il software PhotoView 360 per eseguire un rendering realistico dei progetti e il pacchetto eDrawings Professional per condividere, visualizzare, misurare e annotare i dati del progetto. SolidWorks include inoltre un sistema di gestione dei dati integrato che memorizza tutte le informazioni del progetto e tiene traccia di tutte le modifiche. SolidWorks Professional semplifica il processo di progettazione. Le funzioni di simulazione avanzate consentono agli utenti di testare le prestazioni dei prodotti su movimenti e forze reali. L'analisi dell'accumulo delle tolleranze garantisce la fattibilità e consente di risolvere i problemi di assiemi complessi nelle prime fase della progettazione. Le serie di strumenti estese permettono di definire il layout e la documentazione di cablaggi elettrici, tubi e tubature e di incorporare rapidamente i dati di una scheda PC nel modello 3D. In SolidWorks Premium è possibile utilizzare anche i dati di scansioni 3D. SolidWorks Premium offre tutti i vantaggi di una soluzione di progettazione 3D completa.
Il software SolidWorks Simulation Premium potenzia le funzionalità di Simulation Professional con funzioni aggiuntive, inclusi strumenti per la simulazione di risposte non lineari e dinamiche e materiali compositi. Il carico dinamico è supportato. Indipendentemente dal materiale o dall'ambiente di utilizzo, SolidWorks Simulation Premium offre una visione dettagliata del prodotto che consente di aumentarne l'affidabilità nel modo meno costoso.
SolidWorks Flow Simulation semplifica la dinamica dei fluidi computazionale. È possibile simulare in modo rapido e semplice il flusso dei fluidi, il trasferimento termico e le forze fluide fondamentali per la riuscita del progetto. È possibile simulare il flusso di liquidi e gas in condizioni reali, eseguire scenari ipotetici e analizzare rapidamente gli effetti del flusso dei fluidi, del trasferimento di calore e delle forze correlate su componenti immersi o circostanti. Le variazioni del progetto possono essere confrontate per prendere le decisioni più appropriate e costruire prodotti con prestazioni superiori. I moduli specifici semplificano l'analisi specializzata HVAC e il raffreddamento elettronico.
La funzionalità SolidWorks Sustainability integra in modo semplice e rapido la valutazione ambientale nel processo di progettazione. La sostenibilità diventa parte integrante del flusso di lavoro. Sono disponibili continui dati in tempo reale dell'impatto dei progetti che permettono di sviluppare prodotti più sostenibili. È possibile confrontare rapidamente le alternative e individuare il materiale più ecologico in grado di soddisfare le esigenze del progetto. Sarà possibile garantire la qualità e le prestazioni del prodotto nel pieno rispetto dell'ambiente.
Il software SolidWorks Sustainability offre una valutazione della sostenibilità del progetto basata sul ciclo di vita applicata alle parti e agli assiemi. La perfetta integrazione con il software di progettazione SolidWorks e la funzione di generazione dei report con un solo clic del mouse consentono di integrare e comunicare rapidamente la propria soluzione di progetto sostenibile.
Incluso in tutti i pacchetti di progettazione CAD 3D SolidWorks, il software SolidWorks Sustainability Xpress consente di eseguire una valutazione della sostenibilità basata sul ciclo di vita sui progetti delle singole parti che evidenzia l'impatto delle decisioni di progettazione.

REQUISITI DI SISTEMA
RAM Minima: 2 GB
RAM Consigliata: 4 GB
Modelli molto grandi: Processore e sistema operativo x64 con 6 GB o più di RAM quando le risorse di sistema superano il limite di 2 GB dell'architettura dei sistemi operativi a 32 bit.
Abbinamento di driver e scheda grafica su workstation OpenGL certificato.
Per un elenco delle schede grafiche collaudate e certificate e dei relativi driver, visitare il sito Web relativo a Schede grafiche e sistemi.
Processori Intel o AMD compatibili SSE2
Microsoft Office 2007/2010
SolidWorks eDrawings è supportato dai computer basati su Apple Macintosh
Mouse o altro dispositivo di puntamento
Unità DVD

LINK DOWNLOAD
Versione 32bit: X

Versione 64bit: X
password: conte23

Nemetschek Allplan 2008

2012-01-04T13:36:00.004+01:00

DESCRIZIONE
Allplan BIM 2008 enfatizza la leadership di Nemetschek nella fornitura di sistemi CAD integrati per la progettazione.
La nuova versione di Allplan consente agli utenti una grande flessibilità di un'interfaccia di progettazione che si adatta ad ogni metodo operativo, sia che si tratti di un progetto, che della singola fase operativa. Allplan BIM 2008 offre uno spettro completo di funzioni, che vanno dal disegno tecnico 2D orientato all'edilizia e alla progettazione 3D, fino alla modellazione orientata agli oggetti, con computo grafico delle quantità e dei costi. Il progettista lavora in ogni fase del progetto rimanendo nello stesso ambiente operativo integrato.
Allplan offre ai professionisti tutti i vantaggi delle tecnologie più innovative per la progettazione, garantendo nel contempo ai principianti un metodo intuitivo e semplice da imparare e utilizzare.

Allplan BIM 2008 impone nuovi standard
Allplan BIM 2008 offre ai progettisti un sistema CAD integrato, in grado di supportarli nelle sfide di domani. Gli utenti possono progettare in 3D, creare visualizzazioni realistiche e anche mantenere costantemente sotto controllo i costi del progetto. Allplan BIM 2008 combina il meglio del disegno 2D, della modellazione 3D e della progettazione BIM orientata agli oggetti, garantendo agli utenti un’estrema competitività.

Aumento della qualità di progettazione con la tecnologia BIM
Il reparto di sviluppo di Nemetschek ha focalizzato i propri sforzi sulla creazione semplice e intuitiva dei modelli virtuali degli edifici di progetto. Questo concetto è la base essenziale del processo di progettazione altamente integrata, conosciuto con il nome di Building Information Modelling (BIM).
Il modello parametrico dell’edificio garantisce a tutti gli attori coinvolti nella progettazione di avere tutte le informazioni sull’edificio, come piante, viste, sezioni, liste, quantità e computi, riunite in un unico soggetto. Proprio come in un edificio reale, in Allplan BIM 2008 i progetti possono essere ideati e progettati in base alla propria esperienza, utilizzando la nuova struttura dell’edificio. Le sezioni, le viste e le liste sono prodotte in modo semplice e automatico, evitando ogni spreco di tempo dovuto alla creazione manuale. Con il supporto della nuova gestione dei piani, ogni utente può progettare edifici di qualsiasi complessità direttamente in 3D.

Flusso dei dati attraverso tutto il processo di progettazione
La nuova versione promuove anche il lavoro di gruppo all’interno dello studio e con i collaboratori, con l’utilizzo del Workgroup Manger. I differenti utenti possono lavorare simultaneamente sullo stesso progetto, lasciando ad Allplan l’onere di gestire i dati e controllare i diritti di accesso di chi è autorizzato ad apportare modifiche. Gli utenti possono definire per ogni progetto se debbano essere adottati automaticamente gli standard grafici normalmente utilizzati dallo studio (tratteggi, retini, ecc.), oppure se utilizzare elementi grafici specifici. Oltre ad essere pienamente compatibile con i formati grafici più in uso, Allplan BIM 2008 consente di esportare e importare i dati CAD nel formato standard PDF. Grazie alla partnership strategica con Adobe, Nemetschek ha esteso le ben note funzionalità del formato PDF, integrando le librerie originali Adobe PDF con Allplan. I disegno 2D e i modelli 3D possono essere creati direttamente da Allplan, completi di tutta la struttura dei layer, e possono anche essere re-importati. Tutto ciò rende semplice il coordinamento del progetto e garantisce che i dati siano a disposizione di tutti i partecipanti, senza alcuna complicazione tecnica, utilizzando nel contempo anche le dovute procedure di sicurezza.

Incremento della produttività grazie a metodi operativi ancora più intuitivi
Superfici e solidi possono ora essere creati semplicemente a mano libera a mano libera, utilizzando le ‘vele’ per tre o quattro punti. Le già note performance e la semplicità d’uso di Allplan segnano un ulteriore passo avanti con l’introduzione delle palettes, che consentono di apportare ogni modifica per mezzo di dialoghi supportati dalla grafica. Per soddisfare anche gli utenti più esigenti nel campo della modellazione, un esclusivo sistema parametrico consente la creazione automatica e la posa nel modello 3D di elementi complessi come corrimano, ringhiere, recinzioni.

REQUISITI DI SISTEMA
Configurazione hardware minima:

* INTEL Pentium III oppure compatibili
* Processore con frequenza a partire da 1 GHz
* Attenzione: scaricare il tool "ssetest" per determinare se il processore ha i requisiti minimi necessari.
* 512 MB RAM (256 MB senza l'utilizzo della displaylist)
* 1 GB di spazio libero su disco e 400 MB di memoria virtuale
* Drive CD-ROM (per l'installazione)
* Se si utilizzano hardlock (chiave hardware): una porta parallela o USB
* Scheda grafica da 32 MB
* Risoluzione 1024 x 768
* Monitor 19 pollici, risoluzione 1024 x 768
* Scheda di rete (solo per l’installazione in rete) con almeno 10 MBit/s
* Mouse a tre tasti
* Drive dischetti, rete
* Collegamento web e e-mail (per caricare la licenza per l’installazione)

Configurazione hardware consigliata:

* INTEL Pentium 4 oppure compatibili
* Processore con frequenza a partire da 3,0 GHz
* 1 GB RAM
* 10 GB di spazio libero su disco e 400 MB di memoria virtuale
* CD-ROM oppure drive DVD (per l‘installazione)
* Se si utilizzano hardlock (protezioni hardware): una porta parallela o USB
* Scheda grafica CAD che supporta la 100% la tecnologia OpenGL
* Monitor 21 pollici / TFT 19", risoluzione 1600 x 1200
* Scheda di rete PCI (solo per l’installazione in rete) con almeno 100 MBit/s
* Mouse a 5 tasti con scroller mouse
* Drive per backup dati (CD RW, DVD RW)

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Box Office 3D (2011)

2012-01-04T13:14:00.005+01:00

TRAMA
Il famoso professore di simbologia Frank Strong, accompagnato da Liz Salamander (hacker chiusa in carcere a Parigi) segue le orme della temibile setta del Lacryma Christi fino a scoprire, suo malgrado, il terribile segreto del Codice Teomondo Scrofalo. Dalle violente battaglie di un vampiro e di un lupo mannaro che si contendono l'avvenente Bellabimba, le macchine truccate dell'episodio “Corri fast, che sono furios” alla storia di un gladiatore che finisce per preferire i rischi mortali dell'arena alla moglie giungiamo al pianeta di Panduro, dove gli azzurri abitanti, i Viagratar, trascorrono le serate nel rito sacro del Bunga Bunga dopo essersi saziati di misteriose pillole azzurre. Dopo il successo di “Old Old 70 – l'ospizio può attendere” torna sugli schermi l'ormai invecchiato agente segreto, alle prese con dentiere esplosive e pannoloni da combattimento. Non mancano poi Erry Sfotter e gli amici Ronf ed Erniona, tre maghi ripetenti tenuti segregati nella scuola di magia del “Castello dei Sequels” dall'esigente Mago Silenzio.
Quelle di cui sopra sono solo alcune delle ‘parodie' di cui è costellato il film di Ezio Greggio che torna alla regia dopo Il silenzio dei prosciutti vedendosi riconosciuta la possibilità di pre-aprire la Mostra di Venezia del 2011. Greggio è un indiscutibile entertainer televisivo di livello nonché un bravo attore, come ha dimostrato in Il papà di Giovanna di Pupi Avati. Come tale ha bisogno di qualcuno che gli offra dei testi validi o che ne diriga l'espressività efficace quando misurata. Non è ciò che accade in questo film la cui prima proiezione mondiale ha ottenuto il surreale esito di applausi alla fine di ogni episodio che seguivano però un pressoché totale deserto di risate. Perché il livello delle battute può essere esemplificato dal riferimento a “un'accolita” (episodio mix tra Il Codice Da Vinci e Uomini che odiano le donne) per far replicare a Greggio/dottor Strong/Stronz:: "Non hanno la colica. Stanno bene”.
Ogni gag è come se si trascinasse dietro la zavorra (ahimé pesantissima) della prevedibilità. Fino a quando non si innesta la deriva di una battuta indecente come è quella (riferita a una sorta di Gollum) “Dove avete preso quella bestia? A Chernobyl?”. Ci sono dei limiti che non andrebbero mai superati neanche quando ci si attribuisce il salvacondotto della parodia. I 5 milioni di euro spesi si vedono sul piano tecnologico. Sarebbe stato bene spenderne una parte in una revisione della sceneggiatura che verificasse la tenuta di questo patchwork da cui lo spettatore (non il critico ma proprio lo spettatore) esce con il dubbio che l'indice medio che più volte campeggia nel film sia rivolto a lui.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Le idi di marzo (2011)

2011-12-22T20:20:00.003+01:00

TRAMA
Stephen Meyers è il giovane guru della comunicazione nella campagna per le primarie presidenziali del Partito Democratico negli Stati Uniti di un molto prossimo futuro. Il candidato che sostiene, sotto la supervisione del più anziano Paul Zara, è il governatore Mike Morris. Morris parte svantaggiato ma ha dalla sua l’appeal di un richiamo ai più profondi valori della Costituzione americana visti sotto una luce contemporanea e accattivante. Stephen avrà modo di scoprire progressivamente che Morris, che pensava fosse sufficientemente coerente con gli ideali professati, ha un lato oscuro.
Viviamo davvero in tempi poco raccomandabili se anche George Clooney, progressista doc, lancia l’allarme nei confronti dei meccanismi di una democrazia che procedono grazie all’olio della corruzione e del ricatto. È un romanzo di formazione quello che ci viene proposto sotto le spoglie del thriller politico (dei cui sviluppi è bene sapere il meno possibile prima della visione) e quella formazione coincide con il degrado. Il fatto che Clooney, ispirandosi a un testo teatrale di Beau Willimon, si muova all’interno del campo democratico mostra come sia animato dal desiderio della messa in guardia. Non è una novità per il cinema americano scoperchiare le malefatte del potere, ovunque esso eserciti il suo perverso fascino. Che però questo avvenga in piena era Obama deve preoccuparci ancor più direttamente. Clooney non è diventato un qualunquista di basso livello pronto ad affermare “i politici sono tutti uguali”. Si muove su un piano più elevato e perciò molto più significativo. Attraverso il mutamento (anche di espressioni) dell’efficace Ryan Gosling sembra volerci ricordare come la democrazia stia sempre più trasformandosi in una parola che si è svuotata del significato originario per includere invece opportunismi e compromessi da cui nessuno è esente. I rapporti tra esseri umani finiscono con il dissolversi facendo sì che le parole stesse perdano totalmente il loro valore.
Clooney non risparmia neanche il mondo dei media, grazie al personaggio affidato a una Marisa Tomei in grado di mostrare come il ruolo della giornalista che si occupa di politica sia al contempo quello di cacciatore e preda. I pugnali delle Idi di marzo possono anche uccidere ma, soprattutto, sono in grado di infliggere ferite che sembrano apparentemente rimarginarsi mentre in realtà danno inizio a un processo di putrefazione delle coscienze che rischia di coinvolgerci tutti.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

1921 Il mistero di Rookford (2011)

2011-12-08T18:11:00.005+01:00

TRAMA
Siamo nel 1921, e l'Inghilterra è appena uscita schiacciata dal peso della Prima Guerra Mondiale. Nel Paese prolifera la tendenza all'evocazione degli spiriti dei caduti durante il conflitto, e la scrittrice Florence Cathcart si prodiga per smascherare i numerosi truffatori che tentano di lucrare sul dolore dei famigliari degli scomparsi. A casa della donna si presenta però un certo Robert Mallory, che la convince a visitare un vecchio collegio di campagna dove pare aleggiare il fantasma di un bambino. Dopo pochi giorni di indagini nella tenuta, Florence sembra aver risolto il mistero, proprio nel momento in cui fatti realmente inspiegabili cominciano ad ossessionare lei e tutti i piccoli studenti del collegio. Il confronto e soprattutto l'accettazione dell'esistenza del paranormale a questo punto appaiono inevitabili…
La sempre più bella Rebecca Hall torna in patria per girare la più classica delle ghost-story, diretta dall'esordiente al lungometraggio Nick Murphy. La cosa più importante che deve funzionare in un film di questo genere è l'ambientazione, e 1921- Il Mistero di Rookford dimostra fin dalle primissime inquadrature di aver centrato il bersaglio: un periodo storico come la Gran Bretagna degli anni '20 con i suoi costumi, la sua architettura e i suoi paesaggi sono uno sfondo perfetto per una storia di fantasmi. Il regista infatti sceglie con lucidità di lavorare sugli schemi specifici e collaudati dell'horror vecchio stile, sfruttando i giochi di luce, le camere scure, la luce incerta delle candele, i rumori delle vecchie porte cigolanti: insomma, tutto quel repertorio ancora così efficace ma che il cinema di oggi sembra aver purtroppo dimenticato. Il film rimanda direttamente alle storie gotiche, alla letteratura di Henry James o, per quanto riguarda i riferimenti cinematografici, a un film bellissimo come The Others di Alejandro Amenabar. L'atmosfera è decadente e misteriosa, la tensione aleggia, la paura arriva al momento giusto. Anche se abbiamo già visto tanti e tanti film del genere e quindi non si ha mai l'impressione che la storia di 1921- Il Mistero di Rookford rappresenti una novità, rimane però il fatto che l'operazione ha una sua coerenza interna innegabile e a livello puramente filmico funziona bene. Tornando alla Hall, l'attrice dimostra di saper tenere sulle spalle un film come vera protagonista. L'affiancano il solido Dominic West e la sempre grande Imelda Staunton.
In mezzo a tanto cinema dell'orrore che ultimamente propone soltanto sangue a catinelle ed effettacci gore totalmente gratuiti, una storia di fantasmi realizzata nel vecchio stile è un evento molto ben accetto. Quando poi il prodotto, seppur piccolo e senza troppe pretese, è confezionato con la giusta cura – da sottolineare anche l'efficacia di fotografia e musiche – allora la soddisfazione nel saltare sulla poltrona spaventati come si faceva una volta è anche maggiore.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

AutoCAD 2012 (MAC)

2011-12-05T20:19:00.004+01:00

DESCRIZIONE
Supporto nativo per Mac OS
Tutti gli strumenti di progettazione free form (a forma libera) 3D e le potenti funzionalità di disegno di AutoCAD in un'intuitiva interfaccia Mac®. AutoCAD per Mac sfrutta appieno tutte le potenzialità della piattaforma Mac OS® X permettendo di disegnare e gestire i layout con comandi intuitivi, eseguire panoramiche e zoom con funzionalità di schermo tattile Multi-Touch e trovare rapidamente i progetti desiderati grazie alla navigazione Cover Flow, che consente di passare in rassegna tutte le anteprime dei file.

Strumenti di progettazione free form (a forma libera) 3D
Strumenti di facile utilizzo aiutano a esplorare le idee progettuali e a trasformare i concept di progetto in realtà. Per modellare forme complesse è sufficiente spingere e tirare facce, spigoli e vertici. Inoltre, è possibile affinare facilmente le mesh, creare curve e superfici NURBS di alta precisione e visualizzare in tempo reale l'anteprima di superfici e solidi durante la loro creazione.

Supporto nativo per il formato DWG
AutoCAD per Mac permette di lavorare in modo nativo con DWG™, uno dei formati di file più diffusi al mondo, rendendo così più facile e affidabile la condivisione dei file, indipendentemente dalla piattaforma utilizzata.

Strumenti di produttività
Le nuove opzioni di completamento automatico agevolano notevolmente l'accesso ai comandi. Le potenzialità dei grip multifunzione sono state estese a un maggior numero di oggetti di AutoCAD, come linee, archi, quote e multidirettrici, oltre a facce 3D, spigoli e vertici. Grazie alla barra degli strumenti per i riferimenti esterni, gli strumenti xrif sono sempre a portata di mano. Inoltre, gli elementi modificati in un file possono essere facilmente aggiornati nei file di progetto associati ed è possibile isolare i componenti più importanti e modificarli simultaneamente per una maggiore efficienza.

REQUISITI DI SISTEMA
- Apple® Mac® Pro 4.1 o versioni successive; MacBook® Pro 5.1 o versioni successive (consigliato MacBook Pro 6.1 o versioni successive); iMac® 8.1 o versioni successive (consigliato iMac 11.1 o versioni successive); Mac® mini 3.1 o versioni successive (consigliato Mac mini 4.1 o versioni successive); MacBook Air® 2.1 o versioni successive; MacBook® 5.1 o versioni successive (consigliato MacBook 7.1 o versioni successive)
- Mac OS® X v10.6.4 o versioni successive; processore Intel® a 64 bit
- 3 GB di RAM (consigliati 4 GB)
- 2,5 GB di spazio libero su disco per il download e l’installazione (consigliati 3 GB)
- Tutte le schede grafiche sull’hardware supportato
- Schermo 1.280 x 800 con True Color (consigliato 1.600 x 1.200 con True Color)
- Tutte le lingue dei sistemi operativi di Mac OS X supportate Apple® Mouse, Apple Magic Mouse, Magic Trackpad, trackpad MacBook® Pro o mouse compatibile Microsoft®.
- Stampante compatibile Mac OS X

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Happy feet 2 (2011)

2011-11-26T15:28:00.004+01:00

TRAMA
Mambo è cresciuto a pesci e tip tap, ha sposato Gloria e adesso è padre apprensivo di Erik, un cucciolo che sogna due ali per volare e una voce per cantare. Goffo e maldestro, Erik è diverso dagli altri pinguini, non canta, non balla e non sembra trovare il suo posto nel mondo. Fuggito da casa incontra Sven, un pinguino molto speciale, col becco grosso e due ali adatte al volo. Predicatore cialtrone di mistica e di fumo, Sven colpisce la fantasia di Erik e ne diventa figura di riferimento. Raggiunto da Mambo, Erik si lascia convincere a malincuore a tornare indietro. Il mondo intorno a loro intanto si sta trasformando, l'innalzamento delle temperature e lo scioglimento dei ghiacciai hanno compromesso la sicurezza dei pinguini imperiali. Sulla strada verso casa, Erik troverà la sua canzone e Mambo imparerà il mestiere del genitore, salvando creativamente Gloria e tutti i suoi compagni. Lo aiuteranno nell'impresa i colossali elefanti marini e i minuscoli krill.
Cinque anni e un Oscar fa, Mambo era un piccolo pinguino col vizio del tip tap e alla ricerca della propria iniziazione alla vita. Ballerino in un mondo di cantanti virtuosi, Mambo cresce e diventa padre di un pinguino altrettanto ‘diverso' ma altrettanto ostinato a realizzarsi. A 'formare' il giovane Erik ci pensa ancora una volta George Miller, produttore, sceneggiatore e regista di animali che pensano e agiscono come persone. Come fu per Babe, maialino coraggioso che voleva diventare cane pastore, per l'anatra che si sognava gallo, per il pinguino che studiava da ballerino, allo stesso modo Erik aderisce alla poetica dell'autore australiano ‘differenziandosi' e divergendo dalla 'legge' del gruppo di appartenenza. Ma se per Mambo la danza era un'inclinazione naturale e irrinunciabile dentro una società gerarchizzata dove il suo cambiamento diventerà strumento di riconoscimento, per suo figlio le cose sembrano andare diversamente. Erik vuole modificare la propria natura e vive la propria ‘pinguinità' come un limite. Ma davvero senza ali non si può volare? Più adolescenziale che infantile, 'il ragazzo' disobbedisce tenacemente. La sua indisciplinatezza sfida le competenze paterne e cerca altrove, in un 'pulcinella' (di mare) qualsiasi, l'esempio da imitare. Saranno l'imprevedibilità della vita, l'onda anomala di uno tzunami e i rovesci di un terremoto a ravvedere Erik e a invitarlo a guardare con sguardo indulgente e finalmente ammirato quel genitore impacciato ma fortemente impegnato a diventare un padre migliore. Diversamente dal passato i papà sono più accudenti e coinvolti nell'esistenza dei propri figli al punto da diventare argomento eletto dell'animazione, che 'disegna' sempre più spesso padri distintivi e amorevoli.
Insieme a Cattivissimo me e Kung Fu Panda, Happy Feet 2 mette in schermo padri adottivi o naturali che producono valori, pongono limiti e insegnano alla propria prole ad affrontare la vita adulta, abbinando alla funzione normativa quella affettiva. Se la Disney con Il Re leone introdusse per prima la ‘presenza' paterna, Mufasa, dominante e democratico, resta un genitore incoerente e ‘interrotto'. Mambo è padre di un altro ‘inverno', di un cambiamento sociale, di una rivoluzione culturale, di una diversa specie, naturalmente portata alle attività di accudimento primario dell'infanzia. ‘Covare' il suo Erik ha fatto di Mambo un padre materno che ha rinnovato il concetto tradizionale di virilità e autorevolezza. Il potenziamento della figura paterna non ha depotenziato comunque quella materna di Gloria, madre affettuosa e consapevole dei rispettivi ruoli. Ancora una volta Miller sposa la musica e realizza un ambizioso progetto danzato, riconfermando ecologismo, diversità e tridimensionalità. Tra rock e rap, pop e hip hop, jodel e melodramma (lirico), Erik intonerà la romanza di Puccini ("E lucevan le stelle") facendo rimpiangere la metrica perfetta di Giacosa e Illica, Happy Feet 2 canta e coreografa con meno incisività il palcoscenico antartico. Spettacolare nella profondità dell'oceano e del 3D è invece il mondo di sotto, ‘battuto' dai gregari Will e Bill, krill leggiadri che, sviluppando una storia parallela alla maniera di Scrat, si improvvisano predatori e risalgono la catena alimentare. Perché nelle produzioni ‘polari' di Miller i pinguini possono volare alto e gli invertebrati eseguire coreografie felpate che ‘spaccano'.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Anonymous (2011)

2011-11-25T14:36:00.005+01:00

TRAMA
Shakespeare era veramente quello che crediamo? Se lo chiede un anziano su un palco teatrale e così facendo introduce l'inizio di una storia in costume che mette in scena una delle molte tesi sull'identità di questo autore.
Nell'Inghilterra cinquecentesca di Elisabetta I è disdicevole scrivere per il teatro se si è il duca di Oxford, così Edward De Vere paga un attore per assumere lo pseudonimo da lui inventato di Shakespeare e mettere in scena le sue opere spacciandole per proprie, così che possano finalmente essere rappresentate. Il successo è clamoroso, ma nell'ombra qualcuno trama ed è pronto a svelare il misterioso legame che lega il Duca alla regina.
La storia della vera paternità delle opere di Shakespeare è tra le meno note, invece quella di Anonymous è tra le più risapute, quella cioè di un film parabiografico e fantastorico, che ricostruisce un periodo con accuratezza per poter mentire sugli eventi che vi capitarono e le figure che lo abitarono, tagliando la storia di Shakespeare per ritrarla come un dramma shakespeariano.
Ci sono registi che sanno pensare solo in grande, a prescindere da quel che girano, Roland Emmerich è uno di questi. Con Anonymous passa dall'impatto di catastrofi giganti sulle vite di piccoli uomini, all'impatto di figure storiche giganti sulla storia della letteratura. La regina d'Inghilterra, il (forse) vero Shakespeare, l'attore che gli ha prestato le fattezze come le conosciamo oggi e infine William Cecil, potentissimo consigliere di corte, sono i personaggi titanici di un film che mantiene la volontà di Emmerich di affrontare un tema ai massimi livelli.
Certo il regista di Independence day e 2012 non si trova a suo agio con i dialoghi tanto quanto sembra esserlo tra i palazzi che crollano, così ogni tanto qualche ampia visuale a volo d'uccello e qualche corsa a cavallo, hanno il sapore liberatorio dell'ora d'aria di un carcerato.
Tra le mura dei palazzi reali come tra quelle del Globe Theatre, Emmerich sembra sempre rincorrere qualcosa che non trova. Non è il mistero dell'identità di Shakespeare (del quale sembra importare molto poco a questo film fatto solo di certezze) quanto la voglia insopprimibile di definire e mostrare al pubblico ancora una volta il non mostrabile, un personaggio tra i più venerati della storia anglo sassone, l'autore che è la matrice di tutte le dinamiche cardinali del cinema blockbuster hollywoodiano e una delle penne più influenti della narrazione contemporanea mainstream.
Anonymous guarda a Shakespeare come si guarda Godzilla, cercando di farlo entrare tutto in un quadro per coglierne la portata ma non riesce mai a definirne la sua grandezza come vorrebbe. A questo non giova la natura di biopic del film (sebbene molto sui generis), il ritratto è infatti pieno di luci (autentiche) ed ombre (che si rivelano luci mascherate prima che si possa avere un dubbio sul soggetto della storia), ma mai di un'autentico squarcio di grandezza umana o professionale.
Non fosse per la sequenza della folla infervorata dalla rappresentazione del Riccardo III, si direbbe che il film non ha nemmeno amore per le opere shakespeariane.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Twilight saga: Breaking Dawn 1° parte (2011)

2011-11-21T19:18:00.005+01:00

TRAMA
Isabella Swan e Edward Cullen si sposano, mormorano i loro sì in sordina durante una cerimonia tradizionalmente elegante, che per una volta riunisce tutti, umani e non, Jacob compreso. Il viaggio di nozze in Brasile si conclude con una gravidanza inaspettata, per un verso miracolosa (il padre è un non morto), per l'altro pericolosa, per il ritmo di crescita del feto e il rischio a cui è sottoposta la madre. Se Bella non sente ragioni e vuole tenere il bambino, Edward e molti della sua famiglia vorrebbero invece dissuaderla.
Sulla saga della Bella e delle bestie la Meyer ha versato fiumi d'inchiostro, solo "Breaking Dawn" conta più di 700 pagine, ma occorre essere onesti e dare al cinema il merito di aver senza dubbio migliorato la carta, che quanto a stile lascia a dir poco a desiderare. Per il capitolo finale, la regia passa a Bill Condon, che non fa sfoggio di virtuosismi ma bada alla storia e traghetta quelli che solo due anni fa erano liceali ai primi sospiri verso un'età improvvisamente adulta, fuori dalla famiglia d'origine dentro una famiglia creata in autonomia e antropologicamente mutata.
Nonostante l'apertura sulla cerimonia (la sequenza peggiore del film), la vicenda non rinuncia certo al triangolo e anzi lo estende al massimo (con Edward e Jacob uniti nella pratica ginecologica) fino a fargli mutare forma, nel finale. Se negli altri film il melodramma di base s'ibridava volentieri con il teen movie o l'action, qui è l'horror che fa capolino, nelle crude scene della gravidanza della protagonista, minacciata di morte dall'interno del proprio corpo, spolpata ben oltre il limite dell'anoressia grave perché la fiaba di Biancaneve possa compiersi al contrario e il morso, anziché il bacio, possa portare la salvezza e la floridezza attraverso la veglia eterna.
Lei, è vero, è giovanissima, lui teoricamente centenario, ma la verità è che a questo livello di cose l'età non conta, e forse quanti anni hanno i suoi due pupilli non se lo ricordava nemmeno la Meyer: sono fuori dal tempo, esseri ridotti ad archetipi. Ma non è un bene. Che questo capitolo, infatti, sia probabilmente migliore del precedente o certamente migliore del precedente del precedente è una verità relativa, perché tutto è corrotto dal vizio capitale della saga: l'ansia di non dispiacere a nessuno. Dal vestito da sposa di Bella, che non può deludere le fan, alle scene della consumazione, che non possono quasi esistere (pena la scure del divieto ai minori), un film dopo l'altro, l'operazione Twilight si è infilata in un tunnel in cui la ricerca del consenso ha divorato la possibilità di dare al prodotto una personalità cinematografica originale e il disturbante (stiamo pur sempre parlando di vampiri) ha lasciato il posto all'ordinario.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Il buono, il matto, il cattivo (2011)

2011-11-21T19:12:00.002+01:00

TRAMA
Il western manciuriano di Kim Jee-woon omaggia indubbiamente il cinema di Sergio Leone. Il titolo cambia un po' (il ‘brutto' diventa il 'matto') ma l'oggetto della questione, una mappa del tesoro difficile da decifrare, rimane lo stesso. La sequenza finale poi, con i tre contendenti in corsa, riprende i meccanismi usati dal maestro italiano, con la differenza che il regista coreano abbonda in inseguimenti al limite del possibile, esagera, sfonda i confini del realismo, costruendo un momento di cinema mozzafiato molto coinvolgente.
Il cast annovera tre star del cinema coreano, ancora non molto conosciute in occidente: il cacciatore di taglie Jung Woo-sung (il buono), il maledetto killer dandy Lee Byung-heon (il cattivo) e lo strampalato ladruncolo Song Kang-ho (il matto). La loro espressività accentuata è ipnotica, conquista lo spettatore fin dalle prime scene di presentazione dei caratteri. Sul resto della trama c'è poco da dire; a dare il via alla vicenda è il ritrovamento di una mappa che sembra condurre a un grande tesoro nascosto. Tutti la vogliono e, malgrado il grande dispendio di armi da parte dei due giocatori più esperti, è proprio il personaggio più buffo e impacciato ad averla vinta. Sarà lui a condurre i litiganti, tra mille battaglie, rabbiose scaramucce e spettacolari tallonamenti, sul luogo tanto agognato dove si scoprirà l'identità e la portata del famigerato tesoro. Come ne Il buono, il brutto e il cattivo, non tutti ritorneranno a casa sani e salvi.
L'intreccio è tutto qui, è fin troppo semplice. Ma l'assenza di originalità della sceneggiatura viene sostituita dalla forza dirompente delle immagini, seducente abbastanza da rendere godibile e piacevole il film intero. La fotografia di Lee Mo-kae dipinge le location interne con toni accesi, dal blu cobalto al giallo chartreuse, alternandoli al magenta. Il risultato è un'eccentrica rappresentazione delle ambientazioni western, di solito legate al grigio nebuloso di polvere e sabbia, un tocco stravagante che rende ancora più curiosa l'operazione. A dare i brividi sono anche le vertiginose inquadrature dall'alto (i titoli di testa ne sono un esempio brillante) e gli spostamenti rapidi di angolazione, un modo irrequieto di raccontare e dare forma alla storia, retta su un equilibrio interessante di dramma e ironia che tempera la gravità delle azioni più crudeli con inserti comici irresistibili.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

The Tomorrow Series - Il domani che verrà (2011)

2011-11-21T19:07:00.003+01:00

TRAMA
Ellie Linton ha diciassette anni e un desiderio esagerato di avventura. Terminato l’anno scolastico e convinti i genitori a prestarle la loro Land Rover, Ellie e sei compagni partono alla volta di un paradiso chiamato Inferno sulle Alpi Australiane. Lontani da Wirrawee e dalla fiera che ogni anno si ripete uguale a se stessa, i ragazzi imparano a conoscersi e alcuni di loro ad amarsi come Homer, spaccone col vizio del furto, e Fiona, sirena bionda e insicura che non conosce ancora il potere della sua voce, come Corrie, dolce amica d’infanzia di Ellie, e Kevin, atletico adolescente a cui difetta un ‘cuor da leone’, come Lee, sensibile studente tailandese che sogna di innamorare Ellie, e Robyn, figlia giudiziosa del reverendo Mathers, che vive secondo le rigide leggi di Dio. Rientrati dall’Eden in città si accorgono molto presto che qualcosa non va. Le case sono vuote e i loro cari scomparsi. Superato lo choc iniziale scopriranno che la loro città e i suoi abitanti sono prigionieri di un esercito smisurato, una forza militare straniera vomitata dal cielo e dal mare. Decisi a riprendersi le loro famiglie, la loro vita e il loro futuro, Ellie e soci avvieranno un confronto diretto e armato col nemico.
Esistono libri che rimangono nell’immaginario collettivo senza concorso esterno e altri che devono ricorrere al contributo di media più appetibili al pubblico. “Il domani che verrà”, primo episodio della saga di John Marsden, lega (e avvia) la sua vita editoriale in Italia alla versione cinematografica di Stuart Beattie, sceneggiatore australiano e debuttante alla regia. Amati e acclamati in Australia e in America, i sette romanzi di Marsden sono un meraviglioso e dolente viaggio attraverso l’età delle illusioni. E a quelle pagine, composte in sei milioni di copie già vendute nel mondo, l’opera prima di Beattie rende un servizio magnifico, realizzando un film letteralmente e idealmente agli antipodi, un romanzo di formazione che negli spazi disorientanti dell’Australia trova la vocazione e nel cinema australiano gli ‘attimi fuggenti’ di absolute beginners. Principianti della vita, adolescenti senza bacchetta e immortalità, teenegers che non brillano al sole e non mordono sul collo ma che ugualmente producono magia e incanto, avviandosi verso un Eden sconosciuto e prossimo all’Hanging Rock weiriano. Una roccia, un buco nero, un anfratto, un vuoto della ragione che questa volta non inghiottirà gli adolescenti ma ne garantirà l’incolumità mentre il mondo degli adulti, separato e lontano, si svuota per ordine e volere di una forza militare usurpatrice ed espropriatrice. Perché gli studenti raccontati dal preside Marsden, in gita come le ragazze dell’Appleyard College verso un sito geografico locale, non sono più figli della società vittoriana malamente trapiantati nel nuovo continente e nemmeno coloni bianchi o aborigeni selvaggi ma figli di un rimescolamento etnico e culturale globale. Lee è tailandese, Homer è greco e insieme convivono con la ruralità di alcuni e l’urbanità di altri, puntando l’obiettivo centrale dell’iniziazione alla vita adulta. Sette e poi otto adolescenti con un passato prossimo che ne comprende uno remoto, esemplificato dallo sguardo di Ellie su un affresco raffigurante soldati inglesi che ricacciano gli aborigeni nei bush. Sette fanciulli con l’illusione di un futuro che si presenta di nuovo come ‘occupazione’ ed ‘esplorazione’ di un impero altro. Alla stregua dei nativi, spetta adesso all’uomo ‘civile’ diventare vittima brutalizzata di un dominio straniero che esercita la propria protervia e spara a freddo. In transito, idealmente e anagraficamente, tra un mondo civile e uno naturale, i protagonisti de Il domani che verrà sono figure ‘marginali’, rifugiate in un luogo liminale e in un tempo fantastico dove si scontrano e confrontano per produrre figure di differenza e identità e da dove ripartono per reintegrarsi inevitabilmente trasformati nel gruppo sociale di appartenenza. Ma il ritorno ha il sapore amaro di una costante rinegoziazione e delle macerie di un territorio urbano sprovvisto di mappa ma provvisto (adesso) di eroi. Eroi ostinati a sfidare e a disturbare chi ha trasformato i luoghi un tempo familiari in spazi insondabili e ostili. Raccontano in camera l’idea collettiva della resistenza e guidano la rottura e la ridefinizione dei ruoli quattro fanciulle impavide e impegnate a leggere “La mia brillante carriera” di Miles Franklin, femminista australiana che scrisse di donne senza restrizioni e senza soffitti a chiudere il cielo. Donne che sognano il sogno della farfalla e tornano alla fonte, all’inizio del cinema (australiano), là dove le immagini si sono formate per la prima volta davanti ai loro occhi, per poter affrontare quelle che le aspettano nella prossima avventura. Sulla pagina e sullo schermo.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Il mio angolo di paradiso (2011)

2011-11-21T19:01:00.002+01:00

TRAMA
Marley Corbett è una pubblicitaria di successo la cui vita scorre sui binari di una assoluta indipendenza dai sentimenti amorosi. Le sue relazioni sono tutte di breve durata per sua esplicita scelta. Un giorno le arriva la notizia che cambia per sempre la sua vita: un tumore al colon inoperabile. A formulare la diagnosi è il giovane medico di origine ebraico-messicana Julian Goldstein del quale Marley si innamora anche se non vuole ammetterlo. Trasferita brevemente in Paradiso e incontrato Dio che ha l'aspetto di Whoopy Goldberg, Marley potrà esprimere tre desideri. Due sono immediati. Per il terzo dovrà prima guardarsi nel profondo.
Kate Hudson cerca, con questo film, di sottrarsi ai ruoli di vivace protagonista di romantic comedy. Lo fa affidandosi a un regista che avrebbe le carte in regola per offrirle l'occasione di un personaggio complesso dato che ha portato sullo schermo il cupo e ambiguo The Woodsman. Il problema è che la sceneggiatura la aiuta solo fino a un certo punto. Perché l'inizio è brillante e vivace come da tradizione hudsoniana. Poi la brusca frenata: Marley scopre il tumore ma, al contempo, trova anche l'amore. Fin qui nulla di male perché l'ingresso nel tunnel della malattia è rappresentato (rispetto alla tradizione ormai invalsa) con quel tanto di irriverenza che non guasta. Anche se, va detto, che le romantic stories che prevedono uno dei due partner ammalati sono sempre più frequenti.
A Il mio angolo di paradiso va riconosciuta l'anticipazione sui tempi nel senso che la patologia mortale fa il suo ingresso in scena quasi da subito. Il problema nasce quando la storia d'amore con il medico Gael Garcia Bernal si fa più intensa e comincia a cercare di stimolare il condotto lacrimale degli spettatori. Qui molti elementi cominciano a suonare come falsi e si perde il clima di giusto equilibrio tra la commedia e la riflessione che fin lì si era riusciti a costruire,

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Warrior (2011)

2011-11-13T19:51:00.006+01:00

TRAMA
Due fratelli che non si parlano e non si vedono da anni, un padre, artefice della disapora familiare a furia di botte e notti ubriache, e un gigantesco torneo di arti marziali miste con un primo premio di 5 milioni di dollari. Entrambi ex prodigi della lotta greco romana, perchè il padre-allenatore sebbene regalasse botte extra allenamento sapeva il fatto suo, i fratelli Conlon si ritrovano tra i migliori 16 del pianeta, coinvolti nel torneo che per ognuno dei due può essere la salvezza dal baratro (uno è un disperato autentico, l'altro un disperato con famiglia a carico a cui stanno levando tutto) senza aver risolto le loro questioni personali.
Gavin O'Connor in passato ha dimostrato di saperne di film sullo sport (Miracle) e di film sulle questioni familiari (Pride and glory), ora in Warrior riassume queste due tematiche, in uno sforzo di scrittura e messa in scena non indifferente che, specie nelle scene di lotta (le più difficili da restituire nella complessità d'azione e coinvolgimento personale nelle singole decisioni) nonostante l'uso di macchina a mano sembra guardare al più alto dei modelli, il padre di tutti i film di pugilato, l'inarrivabile Il sentiero della gloria.
Eppure per tutto il resto il vero punto fermo del regista/sceneggiatore è Rocky, cui viene riservato il trattamento rispettoso che si deve ai testi classici, come fosse Amleto. O'Connor ne replica i passaggi chiave e le interazioni fondamentali per adattare le sue dinamiche gutturali (la carne piegata da uno spirito e una volontà indomabili) ad una storia diversa (due fratelli separati e distrutti ognuno in maniera diversa da un padre ingiusto). I due protagonisti sono l'uno l'Adriana dell'altro e ogni personaggio interpreta un carattere o una funzione del testo di base. È cinema classico hollywoodiano, cinema di seconde occasioni, di buoni sentimenti e di perdenti che vogliono conquistare qualcosa, ma non suoni come una resa, Warrior è un film dalle alte aspirazioni, tra i più straordinari, sorprendenti e commoventi dell'anno.
Merito di una storia che regala più d'una sorpresa (di trama e di linguaggio) ma anche di tre interpreti scelti e amalgamati con sapienza su cui spicca non tanto il perfetto Nick Nolte, quanto il titanico Tom Hardy, un attore come se ne sono visti emergere pochi in questi anni, in grado in un pugno di primi piani finali di dispiegare sullo schermo un lavoro di silenzi portato avanti in tutto il film per guidare la carica verso l'esplosione emotiva.
Con le scene in interno riprese come in un film di Eastwood e quelle in esterna riprese come in uno di John G. Avildsen, O'Connor si dedica al ring riprendendo quello che questi due registi avevano già capito (e che mancava totalmente a Cinderella man o The fighter) cioè l'idea che il massimo della violenza sul ring nasca da una mistura dalle dosi raffinatissime di disperazione e tenerezza. Warrior è permeato da un senso di pietas mostruoso che schiaccia come un rullo tutte le diverse cadute di stile e leggerezze di cui pure il film è costellato.
Così quando l'opera giunge al suo climax fisiologico e le due storie parallele (miracolosamente scritte entrambe come le principali) si incrociano nel più ovvio degli scontri finali, O'Connor dà il suo massimo, superando anche il modello eastwoodiano per come lascia che il film non parli con la scrittura ma con il gesto. La presenza e l'azione dei corpi si fanno veicolo emotivo sostituendo la parola e attraverso la dura fisicità dei colpi i personaggi si relazionano come accade in uno scambio di battute. Senza tagli di montaggio esasperati ma con autentiche sequenze di lotta riprese a figura intera Warrior parla e commuove quasi senza bisogno di parole.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

AVG Internet Security 2012 (ITA)

2011-11-13T19:39:00.003+01:00

DESCRIZIONE
AVG Internet Security 2012 Noi lavoriamo. Tu ti diverti.
Protezione ad alte prestazioni per effettuare acquisti e operazioni bancarie o guardare video in linea nella tranquillità più totale.

Protezione che velocizza il PC
Alcuni prodotti di protezione rallentano il PC. AVG Internet Security 2012 lo velocizza, accelerando il download dei file ricchi di contenuti. L'avvio più veloce del sistema e il supporto di video Flash e HD consentono di riprodurre i video in linea, ad esempio in YouTube, più rapidamente che mai.

Blocca attacchi di hacker e furti di dati
AVG Internet Security non è solo un anti-virus, ma protegge anche il PC durante le operazioni bancarie e gli acquisti in linea, tenendo al sicuro i dati personali. AVG Firewall blocca gli attacchi in ingresso e in uscita, mentre Identity Protection protegge i contenuti personali immessi in linea.

La protezione anti-virus si aggiorna automaticamente per proteggere il PC dalle minacce in costante evoluzione. Man mano che gli hacker sviluppano nuove tecniche, i laboratori di ricerca AVG effettuano l'elaborazione continua dei dati Web per fornire nuove difese e proteggere gli utenti automaticamente.

Anti-Virus, Anti-Malware, Anti-Spyware
Tecnologia di protezione cloud AVG
Rete di protezione della community AVG

Giochi e navigazione senza interruzioni
Ora è possibile procedere con navigazione e giochi senza essere disturbati. Le scansioni vengono eseguite quando non sei al PC. Inoltre, AVG riconosce eventuali giochi in corso e, nel caso, assicura che la protezione funzioni solo in background per non disturbare.

Scansione intelligente AVG
Modalità Gioco
Correzione automatica

Mantieni i messaggi liberi da spam, worm e truffe
Mantieni la casella di posta libera dallo spam e proteggila da attacchi di phishing, nonché dai virus nascosti che questi contengono. AVG protegge inoltre il PC durante lo scambio di file tramite programmi di messaggistica immediata comuni quali MSN e Yahoo.

AVG Anti-Spam
AVG Online Shield™
Scansione E-mail AVG

Navigazione e ricerche nel Web sicure
Desideri effettuare navigazione e ricerche nel Web, ma non vorresti mai imbatterti in un sito Web infetto. AVG ti aiuta avvisandoti prontamente in caso di minacce e bloccando qualsiasi pericolo.

Condividi in Facebook la tua vita, non i virus
Con AVG che protegge il sistema, è possibile chattare e scambiare messaggi con gli amici in Facebook e altri social network sapendo che la sicurezza di ciascuna pagina Web e ciascun link è stata verificata. Così, non riceverai mai link dannosi dagli amici e non ne invierai mai a loro.

Supporto professionale di tecnici fidati
AVG comprende l'esigenza di restare connessi al Web in tutta sicurezza in qualsiasi area geografica e in qualsiasi ora del giorno: la nostra missione è quella di offrire la tranquillità più completa ininterrottamente.

REQUISITI DI SISTEMA
Requisiti di sistema minimi
Processore Intel Pentium da 1.5 GHz o superiore
Memoria 512 MB di RAM
Spazio libero sul disco rigido (per l'installazione) 1000 MB

Requisiti di sistema consigliati
Processore Intel Pentium da 1.8 GHz o superiore
Memoria 512 MB di RAM
Spazio libero sul disco rigido (per l'installazione) 1550 MB

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

CorelDraw X5 SP3 (ITA)

2011-11-13T19:33:00.004+01:00

DESCRIZIONE
Creatività e potenza si combinano alla perfezione in CorelDRAW Graphics Suite X5. Con velocità superiore, controllo del colore più preciso, strumenti di illustrazione vettoriale potenziati e nuove capacità per il Web, è un software imperdibile per tutti i designer. Mettetevi subito all'opera con i nuovi modelli professionali e il materiale di apprendimento. Trovate la grafica, i caratteri e le immagini presenti sul vostro computer più velocemente che mai con Corel® CONNECT. Riutilizzate e condividete le vostre creazioni ovunque grazie alla maggiore compatibilità con i formati di file. Quindi scegliete qualsiasi tipo di output, da banner e animazioni online, a loghi, insegne personalizzate e altro ancora.
* Velocità superiore con il nuovo supporto multicore
* Contenuti più ricchi e modelli professionali
* Più strumenti di apprendimento, esercitazioni video e consigli degli esperti
* Maggiore compatibilità, con il supporto per oltre 100 formati di file
* Controllo del colore superiore e maggiore uniformità
* Capacità Web ottimizzate, incluso il supporto per l'animazione Flash
* Più opzioni di output per la stampa, il Web, le insegne digitali e altro ancora

Novità della versione X5

È arrivato l'upgrade che stavate aspettando! CorelDRAW Graphics Suite X5 rende le attività quotidiane più veloci e semplici, offrendo nuovi strumenti che consentono di risparmiare tempo e creare con maggior sicurezza. Scoprite le 10 principali ragioni per effettuare l'upgrade.

Novità! Organizer di contenuti integrato
Velocizzate il vostro workflow con Corel® CONNECT, un organizer di contenuti integrato che vi aiuta a trovare modelli grafici, caratteri e immagini sul vostro computer in un attimo. I contenuti selezionati sono archiviati nel cassetto sincronizzato tra CorelDRAW® e Corel® PHOTO-PAINT™, offrendovi accesso immediato al vostro contenuto.

Novità e perfezionato! Strumenti di animazione e grafica per il Web
Create animazioni e grafica per il Web in modo più efficiente con le nuove funzionalità, come la modalità Pixel, che vi mostra esattamente l’aspetto dei vostri contenuti una volta online, e un nuovo strumento di animazione per il Web. Inoltre, la nuova finestra di dialogo Esporta consente di confrontare i formati di file prima di esportarli, per ottimizzare le impostazioni e ottenere la qualità migliore possibile.

Perfezionato! Corel® PowerTRACE™
Convertite le vostre immagini bitmap in oggetti vettoriali di alta qualità con ancora più precisione e fluidità grazie a Corel PowerTRACE potenziato. Questa versione di PowerTRACE fornisce i migliori risultati di tracciatura di tutti i tempi.

Perfezionato! Velocità e prestazioni ottimali
Completate le attività più rapidamente con ottimizzazioni delle prestazioni che si avvalgono dell’elaborazione multicore per sfruttare al massimo la potenza del vostro computer. Quest’ultima edizione è ottimizzata per Windows® 7 e offre nuovo supporto per la funzionalità touchscreen e supporto per Windows Vista® e Windows® XP.

Novità! Motore di gestione dei colori completamente riprogettato
.Controllate la coerenza del colore tra diversi supporti e create una tavolozza distinta per ciascun documento. Il nuovo motore di gestione del colore offre un’eccellente precisione cromatica e supporto per i nuovi profili di colore PANTONE®. Riducete il vostro impatto sull'ambiente ed evitate di ricorrere a costose ristampe, con la certezza di ottenere colori precisi ancor prima di stampare.

Novità e perfezionato! Strumenti di comunicazione visiva
Create eccezionali stampe e materiale di comunicazione visiva grazie a un potente set di strumenti nuovi e potenziati di disegno, tracciatura da bitmap a vettoriale, creazione di diagrammi, supporti artistici e testo. È il software di grafica che vi serve per realizzare comunicazioni visive efficaci.

Perfezionato! Compatibilità file leader del settore
Riutilizzate e condividete le vostre creazioni ovunque grazie all'estesa compatibilità con i formati di file. Decine di formati di file supportati, tra cui PDF, JPG, PNG, EPS, AI, TIFF, PSD e DOCX vi consentono di importare ed esportare i file con altri software di grafica in modo efficiente.

Novità e perfezionato! Strumenti di disegno reattivi
Per soddisfare le richieste degli utenti abbiamo introdotto l’opzione che consente di bloccare le barre degli strumenti in una posizione, ampliato le opzioni di stampa e migliorato gli strumenti Contagocce, Riempimento reticolo e altri popolari strumenti di disegno.

Novità e perfezionato! Consigli degli esperti e interessante materiale di apprendimento
Approfondite le vostre conoscenze nell’ambito del design con esercitazioni video nuove e aggiornate, l’utile materiale di apprendimento e la guida online ricca di contenuti visivi che include nuovi articoli degli esperti (una guida stampata a colori con copertina rigida è inclusa nella versione in scatola). Trovate l’ispirazione per realizzare più di quanto credevate possibile!

Novità e perfezionato! Contenuti digitali di elevato valore
Arricchite i vostri progetti con oltre 1000 caratteri professionali, tra cui, per la prima volta, Helvetica®, Garamond® e Frutiger®. Potete inoltre beneficiare di preziosi contenuti digitali, come eccezionali clipart, foto esenti dai diritti d'autore e modelli per veicoli. Date al vostro lavoro un tocco professionale senza dover impiegare tempo e denaro in più: qui troverete tutto quello di cui avete bisogno!
http://www.corel.com/servlet/Satellite/it/it/Product/1191272117978#tabview=tab0

REQUISITI DI SISTEMA
Microsoft® Windows® 7, Windows Vista® o Windows® XP con gli ultimi Service Pack installati (edizioni a 32 o 64 bit)
Intel® Pentium® 4, AMD Athlon™ 64 o AMD Opteron™
512 MB di RAM (almeno 1 GB consigliato)
750 MB di spazio sul disco rigido (1 GB per l'installazione standard senza contenuti). Per installare contenuti extra sono necessari fino a 6 GB
Mouse o tavoletta grafica
Risoluzione dello schermo 1024 x 768 (768 x 1024 su un Tablet PC)
Unità DVD
Microsoft® Internet Explorer® 7 o successivo

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

American Horror Story (2011)

2011-11-09T21:08:00.006+01:00

TRAMA
American Horror Story è una serie televisiva statunitense di genere horror trasmessa dal 5 ottobre 2011 sulla rete via cavo FX.
Al suo debutto, la serie raccolse un'accoglienza mediamente positiva dalla critica[1] e un ottimo riscontro di pubblico; la première risultò la più vista di sempre sulla rete FX[2].
In Italia il primo episodio è stato distribuito dal 31 ottobre 2011 sul sito internet di Fox, canale televisivo della piattaforma pay satellitare Sky Italia, che trasmette la serie dall'8 novembre 2011[3].
Ben e Vivien Harmon sono una coppia sposata appena trasferitasi con la figlia Violet da Boston a Los Angeles, allo scopo di lasciarsi alle spalle una disavventura che aveva rischiato di rompere il loro legame familiare. A Los Angeles però andranno incontro a nuove vicissitudini, la loro nuova casa sembra infatti infestata da misteriose presenze.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Le avventure di Tintin (2011)

2011-11-05T14:36:00.003+01:00

TRAMA
Tintin è un giovane reporter col vizio dell'avventura che non disdegna nel tempo libero cose meno straordinarie, come passeggiare per i mercatini, fermarsi per un ritratto o per acquistare il modellino di una nave che nasconde un immancabile segreto. Un segreto che l'infido Sakharine vuole sottrargli a tutti i costi e con tutti i mezzi. Ma a difenderlo e ad affiancarlo ci pensano i maldestri Thomson e Thompson e l'impavido Snowy, un candido fox terrier amabile con gli amici e implacabile coi nemici. Derubato del prezioso veliero Tintin si mette sulle tracce del ladro finendo prigioniero sul cargo dell'ebbro Capitan Haddock e libero nella più grande delle avventure. Attraverso mari burrascosi e deserti torridi, a bordo di una scialuppa o di un idrovolante, cavalcando onde o polene a foggia di unicorno, il 'sobrio' Tintin e l'alcolico Capitan Haddock troveranno il più grande dei tesori: l'amicizia.
Diciamolo subito, Steven Spielberg ha ritrovato l'Isola che non c'è e con quella il piano della favola. Tintin era senza dubbio la stella verso cui fare rotta, magari con un cagnetto e un capitano della marina mercantile sbronzo. Archeologo infaticabile delle immagini, dei corpi e dei volti, il regista americano scava indietro nel tempo e nelle pagine di Georges Prosper Rèmi, in arte Hergè, portando sullo schermo il suo ragazzo coi capelli rossi e la testa ovale, i pantaloni alla zuava e un maglione celeste. E a nuova vita nasce letteralmente Tintin, che nella regia di Spielberg e nella produzione di Peter Jackson emana un inconfondibile odore di dinamite, quella che il protagonista 'catturato' di Jamie Bell fa esplodere riguadagnando la libertà e il diritto all'avventura. Perché la vocazione al movimento e all'azione in Tintin è creata e ricercata con ostinazione diversamente da Indiana Jones costantemente agito e costretto, 'obbligato' a essere fuori dal comune e dalla 'grazia' dell'università. Con il celebre archeologo Tintin condivide piuttosto la doppia natura di eroe e di everyman, il piacere supremo dell'avventura e della sfida, il mondo terrestre o quello marino come luogo di implicazioni e complicazioni. Più in generale poi L'avventura di Tintin: il segreto dell'Unicorno rivela la rilevanza della citazione nel e del cinema spielberghiano. Rimandi infiniti che soggiogano il suo pubblico e ne facilitano l'ingresso nell'universo fantastico. Se la relazione più scontata è quella con Indiana Jones, meno prevedibile è quella con Hook: come Uncino, il villain Sakharine si ostina a ritrovare il suo nemico (Capitan Haddock) per rivivere e ripetere lo stesso gioco e la stessa lotta, sprofondata nei secoli e negli abissi. Meno evidente ancora è la corrispondenza con L'impero del sole: alla maniera del piccolo Jim il Capitano Haddock vive la sua vita come una lunga allucinazione, la sua percezione degli eventi è costantemente alterata, distorta, surreale. Quasi sussurrato in aggiunta è il rimando a A.I. Intelligenza Artificiale: come David (il bambino artificiale) Haddock versa in una crisi di identità e necessita di un'alterità amorevole che lo fondi. E potremmo continuare all'infinito senza tacere di quel ciuffo rosso emerso dal mare come la pinna del celebre squalo, come carezza e cifra stilistica dell'autore. Ma se il suo cinema è fatto di ritrovamenti e forse anche di ripiegamenti su di sé, L'avventura di Tintin: il segreto dell'Unicorno non si risolve in questo. Spielberg non rifà se stesso e nella sua arte (cinematografica) c'è del progresso, progresso che sposta in avanti asta e livello, ribadendo che “il cinema è un'arte che deve ancora essere inventata”. Riconoscendo rispettosamente e traducendo fedelmente la misura del personaggio di Hergè, Spielberg colma la scollatura tra un'idea e la sua realizzabilità tecnica, salendo sul Polar Express di Zemeckis, facendo tesoro delle sue prove tecniche e perfezionando magnificamente quell'esperimento imperfetto. Spielberg converte digitalmente Jamie Bell, Andy Serkis e Daniel Craig, catturandone (soltanto) la performance e la consistenza emotiva e lasciando riconoscibile il (di)segno originale e la psicologia dei protagonisti del fumettista belga. Personaggi mutuati e sintetici che conquistano il cuore per gli effetti e gli affetti speciali messi in scena, garantendo ai celebri albi un (nuovo) futuro, un nuovo pubblico e due nuovi episodi diretti questa volta da Peter Jackson. Caricate le avventure di Tintin di nuove valenze estetiche che possiedono un indubbio valore ‘tecnico', il regista ritrova l'emozione e la capacità fabulatoria di un cinema visionario. E non chiamatelo più cinema d'animazione.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Football Manager 2012 (ITA)

2011-11-03T15:28:00.005+01:00

DESCRIZIONE
Settembre e ottobre sono i mesi prediletti dei videogiocatori con in testa solo una cosa: il calcio.
Se FIFA e PES monopolizzano l'attenzione delle masse, dandosi battaglia direttamente sui campi da gioco, ci sono un paio di altri titoli che nonostante trattino della storia avvincente di 22 persone che corrono dietro ad un pallone, sono completamente diversi.
Sto parlando ovviamente dei manageriali, come il titolo che mi appresto a recensire, ovvero Football Manager 2012.
Dopo aver speso moltissime ore sul predecessore, ero curioso di vedere l'evoluzione di un gioco che i più, soprattutto gli appassionati, reputano perfetto. Sports Interactive sembra infatti aver trovato la formula perfetta e ripropone ogni anno il proprio prodotto con leggeri cambiamenti e un database aggiornato.
Football Manager 2012 si ripresenta in tutto e per tutti simile al predecessore. Ci sono piccoli cambiamenti qua e là, come per esempio un ottimo tutorial, ma la sostanza rimane invariata: un enorme database, un'immane mole di opzioni, decine e decine di campionati e di serie minori.
Il primo step è creare come al solito il proprio alter ego virtuale: nazionalità, foto, nome, squadra preferita e così via. Una volta concluso il processo di creazione, si passa alla scelta della squadra da allenare.

Le informazioni che riesce a mostrare Football Manager 2012 con una sola schermata sono davvero ragguardevoli.
Come dicevo in precedenza, la mole di questo titolo l´imbarazzo della scelta. Un computer discretamente potente e con molta RAM può simulare al massimo 5-7 campionati prima di far diventare i tempi di caricamento lunghi come la Quaresima: nel mio caso ho scelto i 4 campionati europei più importanti, con le relative serie minori.
A livello di prestazioni il gioco mi è sembrato non distinguersi molto dal suo predecessore: la durata dei caricamenti è rimasta invariata così come la maggior parte di tutti gli aspetti grafici.
Sports Interactive ha cercato però di snellire la barra di navigazione e di renderla di facile utilizzo: è apparsa quindi una bella iconcina che ci permette di dare un sguardo alle nostre transazioni di mercato (che siano andate a buon fine o meno) e ci permette di rimanere aggiornati su controproposte o controfferte. Un'aggiunta che ho particolarmente apprezzato, in quanto ogni tanto FM può diventare confusionario.
Una volta scelta la propria squadra, si è proiettati nel mondo pieno di mail e di statistiche, a cui ci ha abituato FM: fortunatamente è possibile filtrare la quantità abnorme di messaggi che si ricevono, riuscendo a destreggiarsi nel migliore dei modi tra consigli dei propri osservatori, lamentele di giocatori scontenti, conferenze stampa oppure semplicemente informazioni sugli altri campionati.
Quando si prende in mano la propria società, il primo step è quello di definirne titolari, tattica e allenamenti. Tutto come al solito insomma: una delle piccole differenze rispetto al passato, però, è la presenza di una piccola icona a forma di "i" vicino al nome del calciatore nei menù Rosa e Tattiche. In questo modo è possibile vederne le statistiche principali in una finestrella pop-up: un cambiamento minimo ma quantomeno utile, che eviterà di consultare la scheda giocatore inutilmente.

REQUISITI DI SISTEMA
Sistema Operativo - Windows XP/Vista/W7
Processore - XP: 1.4GHz o superiore; Vista/W7 : 2.0GHz o superiore
Processori Supportati: Intel Pentium 4, Intel Core, AMD Athlon
RAM - XP: 512MB; Vista/W7: 1GB
Spazio su Disco - 2GB
Scheda Grafica - Minimo 128MB.
Schede Supportate - Nvidia FX 5900 Ultra o superiore; ATI Radeon 9800 o superiore; Intel 82915G/82910GL o superiore.
Scheda Audio - Compatibile con DirectX 9.0c
DirectX - Versione 9.0c (incluse)
LAN - TCP/IP
Periferiche - Mouse e Tastiera.

LINK DOWNLOAD
Scarica qui

Patch v12.0.4: qui

NoFake (per usare la Germania e l'Olanda): qui
password: conte23

Insidious (2011)

2011-10-29T12:02:00.004+02:00

TRAMA
Lambert si sono appena trasferiti in una nuova casa, ma al figlioletto Dalton la sua nuova cameretta non piace. La mamma Renai deve badare anche all’altro fratellino Foster e alla sorellina ancora sul seggiolone, oltre a occuparsi di risistemare tutto e del suo lavoro di musicista. Tra pianti di bambini e scatoloni da vuotare la vita non trascorre proprio agevole, mentre l’uomo di casa, Josh, se ne sta fuori tutto il giorno al lavoro. La sera, mentre tutti sono occupati nelle loro faccende, Dalton vede aprirsi la porta che dà in soffitta e, armato di una lampada, decide di esplorare il nuovo mondo. Ma cade da una scala, batte la testa e si fa male a una gamba. Sembra una cosa da nulla: è tranquillo e i genitori lo mettono a letto. Al mattino, però, Dalton non si sveglia: è misteriosamente caduto in coma. I dottori non sanno che pesci pigliare e tre mesi dopo Dalton torna a casa, sempre in coma, nella sua stanzetta appositamente attrezzata per dargli le cure necessarie. Ma qualcosa di terribile è in agguato proprio lì, nella casa.
Con Saw, James Wan - assieme allo sceneggiatore Leigh Whannell, con cui fa coppia anche in questo film - ha ridefinito i parametri dell’horror sugli omicidi seriali segnando un sentiero di crudeltà ed efferatezza seguito da molti, ma troppo spesso non rischiarato dalla stessa lucidità e ingegnosità dimostrata da Wan con il suo primo film. La manipolazione dei topoi tipici del genere è poi proseguita meno efficacemente con Dead Silence, sui pupazzi assassini, e ora Wan arriva al luogo narrativo forse più comune di tutti, la casa infestata. Il regista cerca di rielaborare e aggiornare le convenzioni, prendendo anche qualche spunto da Paranormal Activity (uno dei produttori è Oren Peli, regista di quel film), come la migrazione dell’entità diabolica, non più ancorata alla casa, ma alle sue vittime. Gli strumenti per provocare tensione e spaventi sono comunque quelli classici: porte che si aprono, scricchiolii, rumori assortiti, improvvise apparizioni. E anche la storia - nella costruzione e nello svolgimento - resta saldamente ancorata a schemi collaudatissimi. Lo snodo narrativo principale cerca soluzioni leggermente diverse mettendo in campo corpi astrali e viaggi extracorporei, ma la sostanza non cambia. Di “moderno” c’è il tentativo di minimizzare i tempi morti nella costruzione dell’atmosfera e di massimizzare ritmo e tensione, anche attraverso qualche colpo basso, con improvvise accelerate di suoni e musica, ma si tratta più di mestiere che di inventiva.
Il tema del dolore per una perdita non ancora irreparabile e perciò ancora più destabilizzante perché pone chi la subisce nella condizione di dover fare qualcosa per rimediare, ma senza sapere cosa, è gestito in modo sufficientemente coinvolgente: non c’è molta profondità, ma il pathos non manca, come nella scena in cui il padre capisce che la migrazione extracorporea di Dalton è avvenuta sul serio. Il legame familiare è visto come mezzo per sconfiggere le tenebre o almeno cercare di farlo, come in un altro classico dell’infestazione, Poltergeist - Demoniache presenze. Il viaggio che il genitore compie nella tenebra dell’oltre alla ricerca del figlio è simbolico, una discesa negli inferi ricca di suggestione e di cupo fascino, a testimoniare la forza di un legame che nessuno può sciogliere. Nelle mani di un regista più visionario avrebbe potuto essere qualcosa di fantasmagorico. La regia di Wan è invece elegante ed efficiente, tesa a dare modernità estetica a una vecchia materia, ma manca del colpo di genio, del cambio di passo che avrebbe dato maggiore sostanza visiva all’ultima mezz’ora del film, comunque la più interessante, pur tra qualche banalità di troppo. Il colpo di scena finale è quasi inevitabilmente piuttosto prevedibile per chi ha visto qualche horror, ma potrà cogliere di sorpresa chi non è troppo abituato al genere.
I personaggi sono tutte figure tipiche del filone case infestate: dalla coppia di esperti del paranormale corredati di armamentario pseudoscientifico all’amabile medium. Anche l’interazione dei genitori è quella classica: lui è scettico, lei ci crede. Tutto meramente funzionale, quando sarebbe stato gradito un maggiore spessore psicologico per dare più credibilità al dramma. In un cast accettabile, la migliore figura la fa Lin Shaye, medium ispirata, già in evidenza, in campo horror in 2001 Maniacs, il remake. Una Barbara Hershey super liftata fa la nonna.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

L'amore all'improvviso (2011)

2011-10-29T11:55:00.004+02:00

TRAMA
Larry Crowne lavora con passione e attenzione in un centro commerciale Umart. Viene però licenziato in tronco. Motivazione: non ha un titolo di studio superiore e quindi non potrà mai fare carriera. D'altronde, lasciato il suo lungo impegno in Marina, aveva subito avuto bisogno di lavorare e quindi non aveva potuto proseguire gli studi. Decide però di farlo ora pensando che non sia mai troppo tardi. Si iscrive a un corso di economia condotto dal giapponese professor Matsutani e a uno sulla capacità di parlare in pubblico tenuto dalla professoressa Mercedes Tainot che ha perso motivazioni nell'insegnamento anche a causa della sua precaria situazione coniugale. Larry fa subito amicizia con una giovane studentessa, Celestia, che lo introduce in un gruppo di irriducibili motociclisti e cerca di cambiarne il look un po' troppo fuori moda.
È dal lontano 1996 (Music Graffiti) che Tom Hanks non dirigeva un film per il grande schermo. Torna a farlo ora scegliendo nuovamente se stesso come protagonista e facendosi affiancare nello scrivere la sceneggiatura da Nia Vardalos (a cui Hanks aveva prodotto Il mio grosso grasso matrimonio greco). Proprio qui sta il problema di un film che perde a un certo punto per strada le ottime premesse. Perché Hanks con quella faccia un po' così e quell'espressione un po' così (e con un Forrest Gump nel curriculum) è perfetto per interpretare il ruolo di Larry Crowne. Un addetto di supermarket coscienzioso che si vede messo alla porta per una filosofia aziendale assurda tanto quanto lo è il comportamento dei dirigenti nei suoi confronti. Il suo stupore meditabondo nei confronti di un mondo che va alla rovescia è di quelli che lasciano il segno (così come la scena del rifornimento alla stazione di servizio in cui comprende di non potersi più permettere l'auto). Lo stesso vale per il suo spaesamento nei primi giorni di college come per il rapporto che si instaura con la frizzante e materna Celestia (un'ottima Gugu Mbatha-Raw che il cinema farebbe bene a strappare alla televisione). Peccato però che progressivamente Vardalos, facendo leva sul personaggio della professoressa, spinga il pedale sull'acceleratore dei rapporti di coppia dimenticando ciò che era stato in precedenza suggerito. Così alla fine è lo spettatore che, al posto di Larry, comincia ad avvertire un certo disagio. Credeva di star assistendo a una commedia amarognola sul disagio multiplo dei nostri tempi e si ritrova di fronte a un film sentimentale. Costretto così a dare atto ai titolisti italiani (sempre pronti ad indirizzare il pubblico al di là del senso del titolo originale) che, in effetti, lo avevano avvisato.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Amici di letto (2011)

2011-10-26T22:10:00.003+02:00

TRAMA
Jamie e Dylan hanno rotto con i rispettivi partner. Per Dylan ricominciare può sembrare facile: gli è stato offerto di lasciare Los Angeles per New York dove potrebbe diventare art director del magazine GQ. La cacciatrice di teste che lo ha contattato è Jamie. Dylan viene assunto e Jamie otterrà un bonus supplementare se lui non lascerà il lavoro almeno per un anno. I due fanno amicizia e si rivelano le reciproche disillusioni amorose. Decidono così che sia possibile, se c'è la chimica giusta, fare sesso quando ne avranno voglia senza alcun tipo di coinvolgimento sentimentale. La chimica c'è e i due scoprono di desiderarsi fisicamente. Potranno riuscire a fare in modo che la loro relazione resti stabilmente solo a quel livello?
Hollywood ( n questo film potrete assistere a un uso insolito dell'enorme scritta sulla collina che sovrasta L.A.) sembra aver trovato un nuovo filone nel tentativo di rivitalizzare la romantic comedy: gli amici che fanno sesso. Nel giro di pochi mesi abbiamo visto Amore & altri rimedi e Amici, amanti e.... Amici di letto si aggiunge alla lista e non è detto che sia l'ultimo della serie. Idee iniziali come quella che ci viene proposta in questa occasione farebbero la gioia dei fratelli Farrelly che ne trarrebbero una storia scorretta e sopra le righe al punto giusto. In questo caso invece Justin Timberlake e Mila Kunis si muovono su un terreno minato e ambiguo. E' come se gli sceneggiatori stessero ancora cercando la taratura del filone. Perché la prevedibilità in relazione al finale non può non essere in linea con quanto ormai sedimentato dalle romantic comedy alla Nora Ephron. Al contempo però è necessario inserire quel tanto di paprika che renda il prodotto appetibile per un pubblico più smaliziato. Accade così che la prima parte si presenti come disinibita al punto giusto sul piano verbale (su quello visivo le lenzuola con funzione coprente abbondano) facendo sì che lo spettatore possa sperare in una variazione su quello che sta ormai diventando un tema. Purtroppo però le aspettative di novità finiscono con il cedere il passo agli sviluppi consueti. Ivi compresa la malattia di uno dei personaggi che entrano in gioco quasi che il disagio fisico e l'empatia che può derivarne dovessero servire quale foglia di fico per coprire le volgarità iniziali. In definitiva speriamo in qualcuno che osi di più anche se va riconosciuta la consapevolezza del regista Will Gluck il quale dichiara esplicitamente (con il film al glucosio che Jamie e Dylan guardano insieme) di essere consapevole delle costrizioni a cui lo script è sottoposto. Tanto che chi avrà la pazienza di vedere scorrere lunghissimi titoli di coda assisterà a un piccolo sberleffo finale in materia.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Captain America - Il rpimo vendicatore (2011)

2011-10-26T21:21:00.003+02:00

TRAMA
Il giovane Steve Rogers farebbe di tutto per arruolarsi: scioccato da ciò che i nazisti stanno facendo in Europa, non sopporta di starsene con le mani in mano. La sua costituzione fragile, l’asma, l’altezza tutt’altro che idonea, però, fanno sì che venga rispedito al mittente ad ogni tentativo. Finché un giorno, un uomo di stato, il dottor Abraham Erskine, s’interessa a lui e gli propone di sottoporsi alla sperimentazione di un siero che ne farà il primo super soldato dell’esercito a stelle e strisce. Rogers, dunque, subisce una straordinaria trasformazione, ma sarà solo dopo un passaggio per le fila dello show-business (e cioè solo dopo aver indossato una calzamaglia) a divenire davvero Captain America.
Il protagonista aveva un appuntamento -lo ricorda spesso il testo del film-, ma è in ritardo. Tanti altri supereroi, tutti più giovani anagraficamente, hanno occupato preventivamente i nostri spazi di capienza e non è peccato ammettere che si fa leggermente fatica a fare posto anche a lui. Occorre però aggiungere, immediatamente, che quel posto Captain America se lo guadagna, con un’entrata in scena scoppiettante. Sulla lunga distanza (124 minuti) ha poi un declino, d’altronde non vola e probabilmente in termini di sceneggiatura gli è stato chiesto troppo, ma la prima parte del suo “biopic” ha un carattere cinematografico notevole. Mentre scorrono sullo schermo le immagini degli anni ’40, con i ragazzi in uniforme al luna park, scorrono parallele nella mente quelle dei film americani che hanno raccontato quegli anni ben prima di Johnston, la propaganda cartacea e radiofonica, i cinegiornali: l’approdo al fumetto è sottile e obbligato.
L’icona dello zio Sam, con quel dito puntato che diviene poi il dito di Stanley Tucci e trasforma uno scarto in un leader, come in un Giudizio Universale pop art collega con grande efficacia ed immediatezza visiva lo spirito degli Stati Uniti con il piccolo eroe di un film, chiudendo un cerchio immaginario ma assai reale.
Captain America non ha superpoteri (ha una super arma, lo scudo) ma non è certo un personaggio che va per il sottile: Super buono –perché il siero esaspera il carattere di partenza e Steve Rogers è un bravo ragazzo- è nato per combattere il Male estremo, e cioè la follia nazista, con la stessa logica ma ribaltata di segno (la perfezione fisica scientificamente acquisita, l’ideale superomistico). La bellezza del film di Joe Johnston è quella, in questo contesto tutto di maiuscole, di non perdere mai di vista il ragazzino del prologo: sotto i muscoli di Chris Evans, già torcia umana, il film ritrova sempre l’ingenuità, il senso di smarrimento e il coraggio testardo del personaggio delle origini, persino potenziate. Il resto è noia. Fatta eccezione, in alcune scene, per il duo di cattivoni da cartoon formato da Hugo Weaving e Toby Jones, e soprattutto per Tommy Lee Jones, folgorante scettico, vero macho del film.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Paranormal Activity 3 (2011)

2011-10-25T20:50:00.003+02:00

TRAMA
Com’è precipuo della fortunata saga, attraverso un montaggio di filmati amatoriali si passa in rassegna la travagliata infanzia di Kati e Kristi, le protagoniste adulte dei precedenti capitoli. Nel 1988, le due bambine fanno quello che è proprio della loro età: giocano, si azzuffano, campeggiano in giardino. Fino a quando alcuni inspiegabili rumori spingono Dennis, il compagno della madre Julie, a sistemare delle videocamere in alcune stanze della casa: Kristi, la più piccola, ha un amico non così immaginario che si fa sempre più invadente. Invece di procedere in avanti, il fortunato franchise derivato da Paranormal Activity, falso documentario in salsa horror diretto nel 2007 da Oren Peli, è costretto a camminare all’indietro da conclusioni che non ammettono ulteriori sviluppi narrativi. Considerato il successo di cassetta ottenuto, nel 2010 i produttori si sono permessi un secondo film, con l’efficace regia di Tod Williams, retto dagli imperativi del prequel in cui si spiegava il come e il perché la storia avesse avuto inizio. Idea non troppo innovativa, ma efficace anche per questo nuovo riavvio nel passato – tecnicamente si tratta del prequel di un prequel – dove la grammatica degli spaventi non risulta quasi per nulla mutata. Sebbene questo particolare meccanismo operativo “à rebours” sia più o meno obbligato, la sua pratica stigmatizza in maniera precisa una delle costanti di molto cinema dell’orrore contemporaneo: la spiegazione a tutti i costi, il falso mito delle origini. Sia per mancanza di idee o per giocare commercialmente la facile carta della notorietà di un marchio con buon numero di spettatori assicurati, ormai da anni il genere abbonda di beginning e reboot, prequel e spin-off che finiscono con l’abbattere ciò che davvero spaventa: l’indefinito, quello che non si deve sapere; ne consegue una messa in scena spesso condotta sul filo dell’esercizio di stile in cui la paura non può che essere epidermica. Per questo la regia a quattro mani di Ariel Schulman e Henry Joost, pur attenta a creare tensione, non può muoversi più di tanto dai paletti imposti da una sceneggiatura che mira alla coesione con gli altri capitoli. Ancora, un uso piuttosto creativo del fuoricampo – decisamente buona l’idea della videocamera settata sulla base di un ventilatore girevole a svelare inesorabilmente due punti di vista – insieme agli imprevisti agguati di bambinesca memoria conducono la sfortunata famiglia verso una soluzione del mistero con qualche assonanza con la conclusione di L’ultimo esorcismo. In definitiva si tratta di un gioco, spesso riuscito nella sua volontà di suscitare spavento, che conferma lo stato poco florido in cui versa l’horror americano.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Un poliziotto da happy hour (2011)

2011-10-23T17:59:00.004+02:00

TRAMA
Ufficiale di polizia in una cittadina della costa ovest d'Irlanda, il sergente Gerry Boyle ha diverse particolarità: un umorismo molto particolare, una particolare passione per le giovani prostitute, un'insofferenza particolarmente sviluppata verso i superiori che non conoscono la sua zona ma pensano di sapere tutto quando si tratta di sgominare i trafficanti di cocaina che sfruttano le fredde acque del Connemara per i loro truci traffici. Al suo arrivo nella contea di Galway, dunque, l'agente del FBI Wendell Everett non ha vita facile nel far coppia con Boyle, il quale fa insistentemente sfoggio di razzismo e disinteresse, ma più lavorano insieme e più deve ricredersi, tanto sul conto del partner che sul suo reale codice morale.
Di titoli italiani curiosi, infelici o fuorvianti (più o meno appositamente) ne abbiamo sentiti tanti, quel che spiace in questo caso è soprattutto che The Guard e il pubblico ipotetico di Un poliziotto da Happy Hour non si meritino a vicenda, per ragioni opposte. Era meglio Un poliziotto da Guinness, che era stato realmente preso in considerazione, nonostante sembri una freddura. Tutt'altro che allegro, sociale e scontato – come si presume sia un happy hour - il personaggio indossato da Brendan Gleeson e il film nel suo insieme vanno invece riportati alle intenzioni (felicemente realizzate) del loro autore, John Michael McDonagh, ovvero alle memorie ombrose di malinconici e malconci personaggi da western del tramonto. Esattamente questo è The Guard: un film solitario e insolito, persino nel panorama della commedia acida anglosassone, al quale portare rispetto, perché sa dove e come muoversi nel suo inospitale territorio e, alla fine, potrebbe anche conquistarci del tutto.
Don Cheadle - l'americano, l'esperto - sta a guardare perplesso, assumendo di fatto lo sguardo dello spettatore impreparato o abituato ad altre usanze, che fatica a capire di fronte a quale oggetto cinematografico è capitato. Eppure è proprio questo viaggio in un territorio poco battuto che fa la bellezza del film, insieme all'alchimia del cast, che sembra approdato da universi filmici diversi in questa pellicola di provincia per un atteso scontro finale, quando in realtà si tratta di un primo fortunato incontro. Potenza dei personaggi. Per una volta, vien quasi da augurarsi che l'occasione si rinnovi.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

This must be the place (2011)

2011-10-17T19:54:00.003+02:00

TRAMA
Cheyenne è stato una rockstar nel passato. All'età di 50 anni si veste e si trucca come quando saliva sul palcoscenico e vive agiatamente, grazie alle royalties, con la moglie Jane a Dublino. La morte del padre, con il quale non aveva più alcun rapporto, lo spinge a tornare a New York. Scopre così che l'uomo aveva un'ossessione: vendicarsi per un'umiliazione subita in campo di concentramento. Cheyenne decide di proseguire la ricerca dal punto in cui il genitore è stato costretto ad abbandonarla e inizia un viaggio attraverso gli Stati Uniti.
“And you're standing here beside me/I love the passing of time/Never for money/Always for love /Cover up and say goodnight . . . say goodnight/Home - is where I want to be/But I guess I'm already there/I come home - she lifted up her wings/Guess that this must be the place".
(“E tu sei qui vicino a me/Amo lo scorrere del tempo/Mai per denaro/ Sempre per amore/Copriti ed augura la buonanotte/ Casa- è dove voglio essere/Ma mi sa che ci sono già/ Vengo a casa-lei ha sollevato le ali/Sento che questo dovrebbe essere il posto".)
Il testo della canzone dei Talking Heads che dà il titolo al film e riveste un ruolo in una delle scene più importanti e intense rappresenta una sorta di sintesi di questa opera in cui Sorrentino torna al lucido intimismo degli esordi sotteso costantemente da una ricerca che si fa percorso di vita. Cheyenne, rocker ormai in disarmo ma che un tempo fu celebre e di quella celebrità gode ancora i frutti economici, è un uomo che quotidianamente si trasforma in maschera. Quasi avesse bisogno di aggrapparsi a quel passato di gloria che ora non rinnega ma rifugge. Accanto a lui da 35 anni una donna solida che sa come essere sorridente argine alla sua pacata depressione. Al suo fianco un costante peso. Che sia il carrello della spesa o il trolley da viaggio (di cui sentirà magnificare l'innovatività creativa) Cheyenne si trascina dietro un bagaglio di situazioni irrisolte. Prima fra tutte la dinamica dei rapporti con la figura paterna. È un Edward Manidiforbice dei nostri giorni Cheyenne/John Smith. Un essere umano che il padre ha creato e, al contempo, limitato trasmettendogli inconsciamente un'ossessione che il figlio scoprirà solo dopo la sua morte. Il castello in cui Edward/Cheyenne si è rinserrato è il suo aspetto esteriore che al contempo lo lega al passato ormai amato/odiato e lo separa dal presente. Sean Penn è straordinario nel disegnare, ancorandolo alla realtà, un personaggio che potrebbe ad ogni inquadratura dissolversi nel grottesco o nella caricatura. Quest'uomo che fa di tutto per essere riconosciuto e, al contempo, nega pervicacemente con tutti la propria identità ha la complessità di quelle figure che si imprimono con forza nell'immaginario cinematografico. Un personaggio che, anche se lo nega (“Non sto cercando me stesso. Sono in New Mexico non in India”) compie un lungo viaggio per ri/trovare un posto dentro di sé.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

I tre moschettieri (2011)

2011-10-15T13:18:00.005+02:00

TRAMA
Nella Francia del '600 tre moschettieri e un ragazzo di Guascogna compiono una missione che potrebbe sembrare suicida per andare a recuperare una collana in terra Inglese. L'oggetto trafugato dalle stanze della regina dalla spia doppiogiochista Milady potrebbe essere usato infatti come ingannevole prova di una relazione tra la sposa del re di Francia e la casa Inglese, scatenando una guerra tra le due nazioni, proprio come vogliono le trame del perfido Cardinal Richelieu.
Sulla scia del successo dello Sherlock Holmes di Guy Ritchie, anche il romanzo di Alexandre Dumas viene sottoposto al medesimo trattamento: uno stravolgimento totale della trama, a partire dall'uso dei medesimi personaggi che incarnano versioni moderne del loro carattere. L'esito però è di certo meno godibile dell'investigatore di Ritchie.
Regista videoludico per eccellenza (a lui la palma del maggior numero di trasposizioni dirette dal joypad al grande schermo) Paul W. S. Anderson sceglie per questo I tre moschettieri in versione steampunk-fumettosa di non abbandonare il suo terreno d'elezione, affiancando alle molte soluzioni rubate da altri film anche una buona dose di idee nate per le console.
Ma proprio la tendenza di Anderson a rubare da altri film o altri videogiochi è l'elemento più sconfortante del film. La citazione, per sua definizione, è un riferimento allusivo, un ammiccamento vago o un ricalco rispettoso e coerente con il suo modello originale, che giova al film citato tanto quanto al citante; Anderson invece saccheggia e dispone di quel che ha saccheggiato con arroganza, pretendendo che ciò che funzionava altrove funzioni nella stessa maniera anche nel suo film. Così abbondano idee visive e di dialogo prelevate di sana pianta da "Assassin's Creed", "Civilization", Matrix (ancora?!?!), "Populus", Elizabeth (sia il primo che il secondo), "Call of Duty", Sherlock Holmes (per l'appunto), Per un pugno di dollari, e addirittura Troy nell'inquadratura finale! Senza che mai il film ne esca arricchito.
Al contrario è nelle parti più eminentemente fumettistiche, quando l'iperbolico si accoppia allo steampunk, che ci si inizia a divertire, perchè al linguaggio del cinema altrui Anderson sostituisce la necessità di narrare lasciando alla straordinaria fotografia di Glen MacPherson (a metà tra un dipinto e Photoshop) il compito di creare l'atmosfera più corretta, quella cioè che si accoppia con le capigliature improbabili dei personaggi e i colori sgargianti che già gli avevamo visto maneggiare in Resident evil: afterllife, sempre di Anderson.
Dunque al netto delle velleità cinematografiche, di un 3D inesistente, dei momenti più legati al romanzo d'origine e delle performance degli attori (tutti svogliati, Christoph Waltz compreso ma Milla Jovovich esclusa), ci si può anche divertire.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

20$2Surf

2011-10-13T18:18:00.003+02:00

Break the Code vuole darvi un'altra possibilità di guadagno mentre siete online. Se avete letto la recensione su Vagex, sapete già che non vi proponiamo nessun metodo in cui buttare soldi e rischiare di perderli, ma solamente occasioni per sfruttare quelle ore che state connessi per accumulare anche qualche soldino che può tornare utile a fine mese.

Questa volta parliamo di 20dollar2surf (come avrete visto c'è qualche banner pubblicitario nel blog). Con questo metodo dovete solamente lasciar girare della pubblicità con una piccola barra che andrà installata sul vostro pc (tranquilli è leggerissima e non si vede nemmeno, oltre a non essere ovviamente un virus!!).
Vi basterà entrare nel sito (cliccando su uno dei banner da noi aggiungi) e inserire la propria mail per effettuare la registrazione. Poi accedete e installate la barra (cliccando su “Install Cashbar”, in basso a sinistra nel menù). Anche in questo caso, come per Vagex, dovete solo lasciarla andare e accumulerete punti, che si trasformano a fine mese in soldi e in ogni mese il valore dei punti CRESCE, quindi si guadagna ogni mese di più!

La barra è molto piccola e si posiziona dove preferite nello schermo. A sinistra ha tre pulsanti:
- un $ che vi manda al sito;
- un – che vi permette di afferrare la barra con il puntatore del mouse e di spostarla dove volete;
- una X che chiude la barra.

Il sito è multi lingua e c'è anche l'italiano. Per chi ha usato queste barre in precedenza, sa che la maggior parte dopo un tot di tempo vi chiede un codice da inserire per essere sicuri che siate davanti al pc, questa non lo fa MAI!! Potete lasciarla accesa quanto volete!

Ogni mese potete guadagnare con la vostra barra un massimo di 10.000 punti, quindi tenete d'occhio il sito, perchè raggiunta la soglia dei 10.000 punti per la vostra cash bar, è inutile tenerla aperta per il resto del mese, perchè non accumula di più, ma i vostri ref continuano a farvi guadagnare punti, il conteggio dei 10.000 vale solo per la VOSTRA barra.

METODI PER ACCUMULARE PUNTI OLTRE ALLA BARRA:

- referrals: come quasi tutti i programmi di guadagno via internet più gente fate iscrivere sotto di voi e più guadagnate. 20$2Surf offre un guadagno del 10% dei punti che fanno i vostri ref fino al 10° livello (significa che vengono contati anche i punti dei ref non diretti, es: tizio si iscrive sotto me, io guadagno da tizio. se caio si iscrive sotto tizio, guadagna tizio, ma guadagno anche io!! e così via fino al 10° livello di ref).

- si possono avere più account per casa: se in casa avete più di un pc (tutti con lo stesso ip o con ip differenti, non importa), potete creare un altro account diverso per ogni pc che possedete.

- Surfer bonus: ogni tanto sulla barra pubblicitaria apparirà la scritta SURFER BONUS (che rimarrà come tutte le pubblicià 60 secondi circa). Se riuscite a cliccarci sopra, potrete ricevere dei premi: SurfPass o punti extra. I punti vanno da 1 a 1000.

- Clicks bonus: ogni giorno nell'apposita sezione del sito, troverete un elenco di pubblicità (visitate ad orari diversi del giorno o della notte la pagina, troverete nuovi click) cliccando sulle quali otterrete 10 punti bonus per ognuna. Una volta aperta la pubblicità vi basterà attendere che il conto alla rovescia di 30 secondi finisca, e poi potrete chiuderla. Vi ricordo che bisogna aprirne una alla volta.

- Esposizione banner: se mettete il banner di questa barra sul vostro blog, sito web o forum, non solo avrete la possibilità di ottenere qualche referral, ma otterrete un punto per ogni IP unico (giornaliero) che visualizza il vostro banner e 10 punti per ogni persona che ci clicca sopra (anche se poi decide di non iscriversi).

- Mail bonus: potete scegliere se farvi inviare ogni tanto delle mail per accumulare punti. Ogni email vale 20 punti e, se visiterete il sito contenuto nella stessa, vi verranno accreditati.

GIOCHI GRATUITI:

- Bingosurf: funziona come il classico bingo: una schedina di 25 numeri, vengono estratti 25 numeri ed a seconda di quanti ne coprite sulla vostra cartella (una, due, tre, quattro o cinque colonne), riceverete un premio:
- 1 colonna: 1 credito (partita gratis)
- 2 colonne: 0,10$
- 3 colonne: 1$
- 4 colonne: 1 surfpass
- 5 colonne: vincete il jackpot

- Wheelsurf: è una piccola ruota della fortuna. Basta premere su “launch”, la lancetta gira e si ferma su un possibile premio: potete perdere (perdu), vincere un’altra partita gratis (1 credit), vincere 0,10$ (10 cent), vincere 1$ (1 dollar), vincere un surfpass o vincere il jackpot.

IMPORTANTE METODO PER ACCUMULARE TANTI PUNTI:

- Surf-pass e Super Referral:
il Surfpass si può ottenere in tre modi:
1. lo vincete cliccando sulla barra tramite il Surfer Bonun;
2. lo comprate, ma ve lo sconsiglio
3. lo vincete ai giochi della Ruota o del Bingo

Entrando nella sezione “Super Referral” del sito, si può utilizzare il surfpass per inserirsi in una lista di 10 persone. Entrando in quella lista si ha il vantaggio di ricevere, finchè ci si resta, tutti i punti fatti da tutte le barre che sono attive in quel momento. Sarete protetti per una decina di minuti, poi potete essere sostituiti da un'altra persona con un Surfpass (ma riuscirete a fare sempre almeno 7/8000 punti!).

Si può richiedere il pagamento una volta raggiunti 20$ su Paypal, Alertpay o Hipay.

Che aspettate? Sfruttate questo interessante metodo per guadagnare mentre siete online e senza fare praticamente nulla!

Potete iscrivervi cliccando nel link qua sotto

Chi si iscrive da questo sito mi contatti per email, mi dica l'username con il quale si è registrato e gli insegnerò un trucco utile per accumulare ogni giorno dei Surfpass e fare più di 15.000 punti al giorno! Siamo solo a metà del mese ed ho accumulato 80.000 punti, senza tenere la barra accesa tutto il giorno purtroppo!!)

Sex And Zen Extreme Extasy (2011)

2011-10-09T15:41:00.002+02:00

TRAMA
Il giovane studioso Wei Yangshang si innamora di Tie Yuxiang e la sposa, ma il sesso tra loro non funziona come dovrebbe. Condotto da un amico alla Torre della Rarità, Wei conquista la fiducia del Principe di Ning, che lo accoglie nel padiglione dedicato alla ricerca dell'estremo piacere.
Nel lontano 1991 li successo di Sex and Zen diede risalto a un non-genere presente nella sola Hong Kong: i film Categoria III, vietati, pruriginosi e sconvenienti, spesso inclini alla violenza ma a volte semplicemente farseschi. Tutt'altro che il titolo più memorabile del lotto, Sex and Zen resta un misterioso cocktail di successo, baciato dalla fortuna in virtù delle grazie di Amy Yip e di quella singolare congiuntura che cade sotto la definizione di “cosa giusta al momento giusto”. Da allora il cinema di Hong Kong ha vissuto ogni genere di crisi ed è singolare che nel 2011 sia ancora un Sex and Zen, questa volta 3D, a regalare un successo senza precedenti, a livelli degni degli anni che precedettero il passaggio della ex-colonia britannica dal Regno Unito alla Cina. Riveduto e corretto più nella forma che nella sostanza, il Sex and Zen del terzo millennio abbandona in parte i toni della commedia scollacciata in favore di un vero e proprio zibaldone di stereotipi di quel genere: ossessione per le dimensioni del pene, transessualità, sadismo e gusto scabroso per la tortura. Tutto e il contrario di tutto, purché si tratti di exploitation e di qualcosa che il pubblico della Cina Popolare, meno smaliziato, possa giudicare trasgressione, con tanto di gusto del proibito (il film non è uscito nella Cina continentale per ragioni di censura).
Il 3D, chiaramente pretestuoso, privilegia le scene di violenza rispetto a quelle di sesso, ma è la confezione nel suo complesso ad allontanarsi dall'estetica dei Categoria III, qui abbandonata per immagini più patinate, in cui pornostar giapponesi truccatissime e dai seni prosperosi hanno rimpiazzato la bellezza semplice di Amy Yip (storica maggiorata del cinema hongkonghese). Un'opera dalla data di scadenza piuttosto ravvicinata, quindi, ma che ha saputo meglio di qualunque altra in questi anni risvegliare l'orgoglio local sopito di una Hong Kong in cui il cinema in lingua cantonese pare mestamente avviato verso il viale del tramonto (o addirittura della non-esistenza); a prescindere dalla provenienza, si tratta di una svolta di enorme importanza per il relitto di una cinematografia che tenta di conservare quella specificità – linguistica e contenutistica – messa in difficoltà dall'omologazione dell'onnivora Cina. Ma quella che emerge da Sex and Zen 3D è una morale ambigua, che vede – dopo averci fatto assistere a ogni genere di efferatezza - nell'assenza forzata di sesso l'unica via possibile per il coronamento di un amore romantico, quasi che un film Categoria III possa rappresentare l'improbabile corsia preferenziale per giungere all'ideale platonico o stilnovista. Probabilmente solo l'ennesimo sotterfugio di un'astuta operazione di marketing, perennemente in bilico tra ciò che è giusto esibire e attenta al limite oltre il quale è meglio non osare; ipocrisie a parte, il compromesso ha pagato ancora una volta.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Terra Nova

2011-10-07T18:21:00.004+02:00

TRAMA
La serie si incentra sulla famiglia Shannon quando si unisce alla Decima Colonia di Pellegrinaggio di insediamento di Terra Nova, la prima colonia stabilita in questa bella ma ancora ostile terra. JIM SHANNON (Jason O’Mara, Life on Mars, Grey’s Anatomy), un padre devoto con un passato controverso, guida la sua famiglia attraverso questo nuovo mondo senza limiti di bellezza, mistero e terrore. La moglie di Jim, Elisabeth Shannon (Shelley Conn), è un chirurgo e la più recente aggiunta al team medico di TERRA NOVA. JOSH SHANNON (Landon Liboiron, Life Unexpected) è il loro figlio di 17 anni, che è arrabbiato per aver dovuto lasciare la vita precedente, e al suo arrivo presso l’insediamento, si ritrova immediatamente attratto dalla bella e trasgressiva SKYE (Allison Miller, Kings). Maddy SHANNON (Naomi Scott), la sorella affettuosamente goffa di 15 anni di Josh, spera che TERRA NOVA potrà darle una nuova possibilità di reinventare se stessa. Anche se la formazione medica di Elisabetta assicura alla famiglia una posizione nel pellegrinaggio, un segreto che coinvolge la loro figlia di cinque anni, Zoe (Alana Mansour), subito mette in pericolo il loro posto in questa utopia.

Al loro arrivo gli Shannon vengono introdotti al comandante Nathaniel Taylor (Stephen Lang, Avatar), il pioniere carismatico ed eroico, e primo capo del villaggio. Taylor, insieme al suo braccio destro, Guzman (Mido Hamada), avvertono i viaggiatori che, anche se Terra Nova è un luogo di nuove opportunità e nuovi inizi, non tutto è così idilliaco come sembra a un primo sguardo. Insieme al cielo azzurro, cascate imponenti e rigogliosa vegetazione, il terreno circostante è ricca di pericoli – e non solo le specie di dinosauri mangia-uomini. C’è anche una colonia di rinnegati guidati dall’ agguerrita MIRA (Christine Adams, Heroes), che si oppongono fermamente a Taylor e la sua leadership.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Corel PaintShop Photo Pro X4 (Multi Lang)

2011-10-07T18:17:00.005+02:00

DESCRIZIONE
Corel® PaintShop™ Pro X4 Ultimate ti offre la libertà di creare fantastiche immagini. Include le potenti funzioni di fotoritocco di PaintShop™ Pro X4, gli acclamati filtri fotografici Nik® Color Efex Pro™ 3.0, 21 immagini di alta qualità a scelta da Fotolia e una speciale selezione di ornamenti. Inoltre, il nuovo modulo HDR, le funzioni di miscelatura fotografica e Camera RAW Lab aggiornato ti offrono tutto il necessario per gestire, creare e condividere foto incredibili!
Un potente software di fotoritocco ricco di preziosi contenuti extra! Maggiori informazioni

Corel® PaintShop™ Pro X4 offre agli appassionati di fotografia tante funzionalità in più da amare. Con strumenti di editing di facile utilizzo, un'area di lavoro ottimizzata ed emozionanti effetti di livello professionale, questo software di fotoritocco ti consente di ottenere sempre il risultato che desideri. Ritocca le foto in un instante oppure esplora funzionalità creative per dare vita a composizioni mozzafiato. Quindi condividi le tue foto più belle on line in pochi clic. È il compagno perfetto per la tua fotocamera reflex digitale.

Modulo HDR (High Dynamic Range) – unisce foto con diverse esposizioni per creare immagini perfette.
Messa a fuoco selettiva - simula l'effetto ottenuto con costosi obiettivi decentrabili e basculabili.
Combinazione foto – combina foto della stessa scena per includere i dettagli migliori e rimuovere gli elementi non desiderati.
Area di lavoro riprogettata - permette di spostarsi più agevolmente fra le schede Gestione, Regolazione e Modifica per trovare con rapidità gli strumenti necessari.

Semplice visualizzazione, organizzazione e modifica

L'area di lavoro riprogettata riflette il flusso di lavoro naturale, semplificando il passaggio tra le modalità Gestione, Regolazione e Modifica per un'esperienza di fotoritocco più intuitiva. Utilizza il pannello delle informazioni sugli scatti e il supporto per doppio monitor per ottenere le informazioni che ti servono in un istante.
Perfezionamento e creazione più veloci

PaintShop Pro X4 vanta ottimizzazioni GPU, prestazioni migliorate ed effetti in tempo reale, tra cui Riduci disturbo, Vivacità, Mappatura toni locali e altri ancora che ti permettono di vedere i risultati mentre lavori.
Creazione di immagini professionali

Sofisticati effetti, editing su livelli, pennelli artistici e oltre 75 funzioni nuove e perfezionate mettono nelle tue mani strumenti di fotoritocco di fascia elevata.
Condivisione immediata

Condividi in un attimo le tue foto su Facebook® e Flickr® direttamente dalla Raccolta.

REQUISITI DI SISTEMA
Microsoft® Windows® 7, Windows Vista® o Windows® XP con gli ultimi service pack installati (edizioni a 32 o 64 bit)
Processore a 1,5 GHz (almeno 2 GHz consigliati)
1 GB di RAM (almeno 2 GB consigliati)
1 GB di spazio libero sul disco rigido (almeno 2 GB consigliati)
Risoluzione del monitor 1024 x 768, profondità del colore 16 bit
Unità CD-ROM compatibile con Windows per l'installazione
Collegamento a Internet necessario per pubblicare le foto on line e per scaricare gli aggiornamenti del programma

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Blood story (2011)

2011-10-01T19:52:00.004+02:00

TRAMA
Owen ha 12 anni e vive con la madre in una piccola cittadina del New Mexico in cui nessuno sceglierebbe di andare a vivere. Torturato da tre bulli compagni di classe, provato dal divorzio in corso dei genitori, trova per la prima volta un’amica nella nuova vicina di casa, una ragazzina strana, che non sente il freddo e non mangia le caramelle. Tra i due giovani la relazione si stringe, anche e soprattutto dopo che Owen scopre il segreto di Abby, il suo bisogno di bere sangue per vivere.
Il remake made in USA del meraviglioso film di Tomas Alfredson faceva molta paura nelle intenzioni ma, seppur forse più sanguinolento, rassicura anche gli animi più ansiosi. Il romanzo di John Ajvide Lindqvis torna dunque sullo schermo grazie al regista di Cloverfiled, Matt Reeves, senza che il ricordo del primo film venga alterato. Siamo qui in presenza di un doppio, che della tragica inquietudine dell’originale ritrova tanto il senso quanto il sentimento, ma che avvicina questa storia nera ambientata nella neve bianca al pubblico americano, offrendogli maggiori appigli. La ricontestualizzazione negli Stati Uniti dell’era Reagan -una presidenza nata dal malessere (specie economico) avvertito dal paese e tutta improntata alla difesa dalla minaccia esterna- ma anche la collocazione calzante tra il genere del teen movie scolastico e l’horror più esplicito, fanno di Let me in un’opera meno aliena e lontana di Let the right one in per la platea a stelle e strisce. Fermo restando il primato del film Alfredson, tanto in senso anagrafico quanto emozionale. Il senso di isolamento e di inguaribile solitudine che nel film svedese abbracciava non solo i protagonisti ma la comunità tutta, il condominio, il circondario, le foreste, qui si stringe attorno a Owen, alla sua famiglia disintegrata e alla sua esclusione sociale, disegnando un percorso meno esistenziale e più individuale, anch’esso più in linea con i modi della narrazione cinematografica americana. Ciò che viene smussato, inoltre, è la sottile indeterminazione sessuale, per cui l’Oskar del film svedese aveva una bellezza diafana quasi femminile mentre Eli era più scura, forte, selvatica. La scelta di Kodi Smit-McPhee e Chloe Moretz ristabilisce frontiere di genere più marcate, dando maggior peso all’apparenza di angelo condannato del personaggio femminile
Reeves ha per la seconda volta l’opportunità di lavorare su una situazione di non ritorno e di mitigare il tragico con l’azione ma soprattutto, in questo caso, con sentimenti ben più profondi. Ciò nonostante, resta chiaro che non è certamente un’esigenza artistica ad aver portato alla realizzazione di questo remake quanto piuttosto una scelta produttiva e di mercato. È un ottimo remake, ma arriva giustamente secondo.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Horror movie (2011)

2011-10-01T19:49:00.002+02:00

TRAMA
Durante la notte di Halloween, il commesso di videoteca Stan Helsing è alle prese con un'ultima consegna prima di recarsi ad una festa in maschera insieme al miglior amico Teddy, vestito da Superman, la ex-ragazza Nadine, con succinto abito da indiana indosso, e la svampita Mia, una bionda spogliarellista. Ben presto, lo sgangherato quartetto si troverà a fronteggiare i più pericolosi mostri dell'horror cinematografico in sfide ad alto tasso di demenza, compreso un improbabile duello canoro.
Produttore esecutivo del primo Scary Movie (2000), Bo Zenga, anche sceneggiatore, esordisce alla regia con questa ideale prosecuzione della fortunata serie nata con l'intento di castigare il cinema dell'orrore di ieri e di oggi. Proprio come il franchise di riferimento, Horror Movie si costruisce intorno ad un flebile filo narrativo che lega insieme battute di grana grossa, doppisensi, scurrilità e una esibita quanto programmatica mancanza di cervello. Accettato il ruolo di discendente di Van Helsing, nella variante di Hugh Jackman, il protagonista se la vede a suo modo con Freddy Krueger, Jason, Michael, Letherface, Pinhead e Chucky, con nomi deditamente storpiati, tutti ammassati in cliché usurati e situazioni prive di mordente comico. Differentemente dalla saga iniziata dai fratelli Wayans e proseguita, meglio, da David Zucker, siamo di fronte a una parodia molto meno centrata ed efficace in quanto priva di veri referenti specifici, spettatori di una carrellata composta da squarci ammiccanti ad un modo tristemente contemporaneo di intendere lo spettacolo comico – non solo americano – piuttosto che di un processo di vera messa alla berlina di uno o più modelli. Si può anche ridere per l'idea di presentare le mogli di Dracula intente in una sensuale lap dance con tanto di canini sporgenti, ma il divertimento è settato intorno a livelli davvero modesti anche per l'adolescente più teledipendente.
Tuttavia, quest'opera prima di Zenga, a suo modo, dice qualcosa sul cinema dell'orrore: pur prodotto nel 2009, infatti, il film mette in scena spauracchi vecchi di qualche decennio, confermando quanto il genere non sia riuscito a dare vita a nulla di realmente inquietante e iconicamente significativo da molto tempo a questa parte. In un ruolo "en travesti", Leslie Nielsen compare in una delle sue ultime interpretazioni.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Fifa 2012 (ITA)

2011-10-01T11:28:00.005+02:00

DESCRIZIONE
FIFA 12 | L’EVOLUZIONE DEL CALCIO VIRTUALE
Cambiamenti rivoluzionari al miglior gioco sportivo del pianeta. FIFA 12 porta in campo l'innovazione di gioco Player Impact Engine, un motore di gestione della fisica che fornisce interazioni reali nell'impatto fisico tra giocatori. Novità in ambito Gameplay ispirate al mondo del calcio reale rendono FIFA 12 più profondo e coinvolgente.

TACTICAL DEFENDING
Ora la fase difensiva è impegnativa e determinante quanto nel calcio reale. Il nuovo Tactical Defending cambia le basi dell'approccio difensivo ponendo uguale importanza a posizionamento, intercettazione dei passaggi e tackle. Tempismo e tatticisimi sono fondamentali.

PRECISION DRIBBLING
Supera il tuo avversario utilizzando nuovi approcci, più tempo sul pallone per prendere decisioni, e completo controllo del ritmo di gioco. Utilizza piccoli tocchi per effettuare dribbling in spazi corti, sulle fascie, ed anche nella fase di superamento dell'avversario.

PLAYER IMPACT ENGINE
Vivi l’esperienza dei veri calciatori che lottano tra di loro per ottenere il possesso palla, mettendo alla prova anche le doti fisiche. I giocatori sono più determinati, spingono e tirano durante la lotta per il pallone, generando così un'infinita varietà di collisioni naturali.

TRAILER

REQUISITI DI SISTEMA
CPU with dual-core processor (Intel Core 2 Duo or faster). Intel Core2Duo @ 2,4 Ghz
Windows XP / Windows Vista / Windows 7.
2 GB of RAM.
DirectX ® 9.0c compatible 256 MB video card with 3D acceleration or equivalent (support for Shader Model 3.0 or higher). ATI RADEON HD 2900. NVIDIA GEFORCE 8800 GT.

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Pro Evolution Soccer 2012 (ITA)

2011-10-01T11:26:00.004+02:00

DESCRIZIONE
Pro Evolution Soccer 2012 (PES 2012) è la nuova simulazione di calcio creata da Konami per il campionato 2011/2012. Avremo nuove modalità di gioco e un editor dei contenuti rinnovato.
PRO EVOLUTION SOCCER non è solo un videogioco di calcio: è passione, emozione, agonismo, le stesse sensazioni provate sul campo, sia sotto i riflettori e lo sguardo di milioni di persone che fra gli amici.

PES 2012 è la trasposizione in digitale dell'amore per il vero calcio. Il nuovo capitolo del videogioco di calcio per eccellenza integra nuove funzionalità dedicate ai più grandi appassionati della serie - più esigenti in termini di simulazione e realismo - e, attraverso nuove tecnologie software implementate quest'anno, espande sensibilmente l'intelligenza artificiale di tutte le figure in campo, per simulare al meglio le controparti "reali", oltre ad offrire nuove modalità di gioco e più opzioni di gestione del team. Di particolare importanza è il nuovo sistema di comando dei compagni di squadra, che offre molteplici utilizzi tattici in fase di attacco, e i numerosi affinamenti apportati a tutte le funzionalità che hanno reso celebre la serie.
Sistema di controllo, animazioni e grafica beneficiano di un rilevante salto di qualità, rendendo ancora più emozionanti le sfide fra amici ed in particolare le partite di UEFA Champions League ed Europa League, cardini ormai storici della serie insieme alla Copa Libertadores.

REQUISITI DI SISTEMA
Windows XP SP3, Vista SP2, 7
Intel Pentium IV 2.4 GHz o processore equivalente AMD
1GB RAM
DirectX 9.0c scheda video, 128MB Pixel Shader 3.0 (NVIDIA GeForce 6600 of AMD ATI Radeon x1300)

REQUISITI CONSIGLIATI
Windows XP SP3, Vista SP2, 7
Intel Core2 Duo 2.0 GHz of processore equivalente AMD
2GB RAM
DirectX 9.0c scheda video, 512MB Pixel Shader 3.0 (AMD ATI Radeon HD2600 of NVidia GeForce 7900 o migliore)

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Lanterna verde (2011)

2011-09-25T16:07:00.003+02:00

TRAMA
Pilota d'aerei abile e spericolato, uomo inaffidabile ma affascinante e soprattutto temerario senza paura Hal Jordan è l'ignaro prossimo Lanterna Verde, un'istituzione galattica che sceglie e arruola i migliori individui da tutti i pianeti del cosmo con il fine di tutelare l'universo. La minaccia stavolta è delle peggiori, Parallax, creatura creduta sconfitta per mano di una delle più grandi Lanterne Verdi mai esistite e invece ancora viva. Un mostro che si nutre della paura e che potrà essere sconfitto solo da quella Lanterna che saprà anteporre la forza della propria volontà al timore della morte.
Come se non bastasse anche una nemesi terrestre, più alla portata del pericolo quotidiano e del rapimento fidanzate (o aspiranti tali), prende forma contestualmente alla “nascita” dell'eroe.
Sceneggiato da un team che accorpa professionisti del supereroismo televisivo come Michael Green e Greg Berlanti (No ordinary family, Smallville, Heroes), del fantastico cinematografico come Michael Goldenberg (un Harry Potter, Peter Pan, Contact) e infine del mondo dei fumetti scritti come Marc Guggenheim (Flash e L'Uomo Ragno), la prima storia per il cinema interamente dedicata a Lanterna Verde sembra uscita dagli anni ‘90, quando il cinema dei supereroi era nella sua infanzia e si tendeva a ricalcare quanto più possibile il modus narrandi e le strutture archetipiche dei fumetti.
Lontano da ogni sviluppo moderno del cinesupereroismo Lanterna Verde racconta la storia di un “migliore”, tormentato da problemi ben poco quotidiani, a cui viene dato ancora di più e a cui si contrappone un “peggiore”, tormentato da problemi speculari, a cui viene levato anche quel poco che aveva. Come risultato il primo sconfiggerà i suoi pochi difetti, conquistando i trofei che ancora mancavano alla sua bacheca, mentre il secondo metterà in luce solo il suo lato peggiore, suscitando pena più che empatia per i suoi dolori. Un classico. Tuttavia risulta tutto ben poco coinvolgente nel decennio che va da Shrek a Megamind (involontariamente citazionista a tal riguardo appare la macrocefalia del villain), in cui tutti gli eroi belli e imbattibili sono oggetto dello scherno da parte degli outsider, meno perfetti ma più autenticamente tormentati, e le donne non sono più motori immobili da salvare.
Eccezion fatta per qualche sporadica battuta Lanterna Verde non ha un briciolo di autoironia e nemmeno la fierezza intellettuale del ricercato Batman di Nolan, si accontenta di fare un racconto di “semplici superindividui” che dovrebbe far sognare se non arrivasse fuori tempo massimo.
Ed è un peccato perchè al timone c'è forse il miglior mestierante che il cinema d'azione statunitense possa permettersi: Martin Campbell, che al suo primo cinefumetto mostra di poter declinare la sua abilità con insperata maestria. Infatti, a dispetto dei suddetti anacronismi di scrittura, Lanterna Verde è dotato di ritmo, agilità e la necessaria asciuttezza, oltre ad un impianto visivo ed estetico fluido e ricercato, che riesce anche ad individuare il vero senso di “trucco” tridimensionale.
Stereoscopia a parte la terza dimensione di Lanterna Verde funziona bene e con gusto perchè Campbell ne comprende fino in fondo la natura di inganno visivo. Le sue immagini piatte che sembrano profonde sono tali non solo per la tecnologia stereo ma per come questa si appoggia alla profondità di campo e alla disposizione accuratamente prospettica degli oggetti e dei personaggi nelle inquadrature. Inganno per inganno, quello di Campbell parte dal set e dai punti di fuga per finire nello sdoppiamento in postproduzione. Il risultato è tecnicamente impeccabile, una splendida confezione moderna per una storia passata.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Drive (2011)

2011-09-25T13:27:00.003+02:00

TRAMA
Driver (non ha un nome) ha più di un lavoro. È un esperto meccanico in una piccola officina. Fa lo stuntmen per riprese automobilistiche e accompagna rapinatori sul luogo del delitto garantendo loro una fuga a tempo di record. Ora Driver avrebbe anche una nuova opportunità : correre in circuiti professionistici. Ma le cose vanno diversamente. Driver conosce e si innamora di Irene, una vicina di casa, e diventa amico di suo figlio Benicio. Irene però è sposata e quando il marito, Standard, esce dal carcere la situazione precipita. Perché Standard ha dei debiti con dei criminali i quali minacciano la sua famiglia. Driver decide allora di fargli da autista per il colpo che dovrebbe sistemare la situazione. Le cose però non vanno come previsto.
Basato sul romanzo omonimo di James Sallis Drive, presentato in concorso al Festival di Cannes dà l'impressione della banalità messa in bella copia. Chiunque legga la sinossi di cui sopra si rende conto di come, contesto automobilistico a parte, si tratti di una storia visitata e rivisitata dal cinema innumerevoli volte. Nicolas Winding Refn sembra pensare che la trasformazione del mite (per quanto a disposizione per ‘colpi' non suoi) Driver in un violento raddrizzatorti (ovviamente per inatteso amore, anche paterno) possa essere sufficiente. Ma è necessario essere David Cronenberg per saper dosare con la giusta consapevolezza i toni di un progressivo scatenarsi di pulsioni tenute a freno. Winding Refn non si rivela all'altezza del compito che si è prefisso convinto com'è che basti far scorrere un po' di sangue in più per ottenere il risultato. Non basta.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

L'alba del pianeta delle scimmie (2011)

2011-09-24T23:29:00.004+02:00

TRAMA
Nei laboratori di un'azienda farmaceutica di San Francisco, il giovane ricercatore Will Rodman sperimenta su degli scimpanzé gli effetti di un virus in grado di potenziare i ricettori neuronali e di fornire una possibile cura per l'Alzheimer. Una di queste cavie mostra lo sviluppo di un'intelligenza superiore alla media, ma viene abbattuta assieme alle altre dichiarando fallito l'esperimento quando risponde con aggressività ai tentativi dei medici di sottoporla a nuovi test. Lascia tuttavia nei laboratori un piccolo cucciolo, che Will decide di risparmiare alla soppressione e di accogliere in casa propria. Il tempo passa e dopo qualche anno lo scimpanzé, soprannominato Cesare, dimostra delle straordinarie capacità cognitive, imparando in fretta il linguaggio dei segni e raddoppiando il proprio quoziente intellettivo anno dopo anno. Ma con il suo cervello, cresce anche il bisogno di relazionarsi con un ambiente libero e con una specie all'altezza che non lo tratti da bestia o da mostro.
“L'evoluzione diviene rivoluzione” recita la tagline americana del film. Aforisma perfetto per raccontare questo prequel-reboot espiantato direttamente dal lontano Pianeta delle scimmie datato 1968 per dimenticare l'esperimento dark-autoriale del remake di Tim Burton. Perché il film di Rupert Wyatt - regista britannico con alle spalle un solo, eccellente prison movie (The Escapist) - si racconta esattamente attraverso questi due movimenti. Una prima parte in cui si descrive l'Evoluzione della scimmia e si riscrive Frankenstein attraverso un moderno Prometeo alla ricerca di una cura per l'Alzheimer; e una seconda parte in cui la diversità e la sindrome del mostro vissute dalla Creatura-Scimpanzé creano i presupposti per un'insurrezione degna di Spartacus e una tensione a metà fra Gli uccelli di Hitchcock e i film di Shyamalan.
È all'interno di questi due momenti narrativi che si modella anche il progetto di questo nuovo capitolo: una dialettica schiavo-padrone in cui il film gioca a far finta di essere “schiavo” della saga originale e dei cliché del cinema di genere per poi mostrarsi perfettamente padrone degli eventi e della messa in scena. Wyatt punta fin dall'inizio a una pura esaltazione dell'occhio, a un'accensione della pupilla simile a quella che colpisce i primati-cavie del film realizzata con tutti i mezzi a disposizione dell'estetica contemporanea: soggettive della scimmia, movimenti immersivi, performance capture d'avanguardia, contaminazioni fra generi diversi.
Continui omaggi, rimandi e citazioni alla serie originale che tuttavia non costituiscono mai nostalgiche strizzatine d'occhio, quanto agganci per stupire e muoversi verso altre direzioni. Da questa ibridazione fra tragedia classica e romanzo gotico, fantascienza anni Settanta e horror da drive-in, il regista britannico dà vita a un dinamismo visivo che gli permette di muoversi in sintonia più con l'agilità di una scimmia ribelle che con quella di un giovane scienziato con troppi sogni. Tanto che è esattamente nel passaggio fra i due atti che si realizza la svolta del film: una “rivoluzione” del punto di vista che rovescia il posto dei buoni e dei cattivi rispetto alla saga originale. Grazie alle libertà di movimento e di antropomorfismo concesse dalla cultura digitale, L'alba abbandona presto i problemi scientifico-familiari del personaggio di James Franco per accentrarsi totalmente sull'insurrezione “animata” dal Cesare di Andy Serkis.
Si capisce ben presto che è lui il vero protagonista del film. Quello con cui simpatizzare, quello con cui entrare in empatia, il vero divo che merita un'indimenticabile posa da duro rimanendo in piedi sul tetto di un filobus di fronte alla Baia di San Francisco.
In questo rovesciamento, sia ben chiaro, non c'è da leggere un progetto politico, una militanza animalista o un messaggio tecnofobico. Non è un caso che i primati si fermino sempre un attimo prima di colpire gli umani e di far schizzare il sangue sulla macchina da presa. Perché quel che è in palio non è la critica sociale ma il mondo del blockbuster: l'idea stessa di poter raccontare le origini, i cominciamenti, i vari “begins” e le differenti albe delle varie saghe guardando indietro ma puntando al presente. Può sembrare poco, ma dietro ogni piccola rivoluzione del blockbuster da sabato sera c'è una grande evoluzione.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Niente da dichiarare (2011)

2011-09-24T23:26:00.003+02:00

TRAMA
Nella primavera del 1986, Ruben Vandevoorde, un doganiere belga severo e sciovinista animato da un fervido odio anti-francese, vive con disperazione l'annuncio della chiusura delle frontiere europee. Sette anni dopo, alla vigilia della definitiva cancellazione delle dogane sul confine fra Francia e Belgio, Ruben trascorre le ultime ore di vita della frontiera dando sfogo a tutto il suo spirito nazionalista e tormentando i frontalieri francesi. Dall'altra parte del confine, tutti i vigilanti francesi odiano e temono a loro volta il razzista Vandevoorde e la sua pericolosa indisponenza. In modo particolare, lo teme il mite poliziotto Mathias Ducatel, innamorato di sua sorella e determinato a sposarla. Nel momento in cui viene deciso di creare una pattuglia di dogana mobile franco-belga per debellare un ingente traffico di droga, Mathias decide di far squadra con Vandevoorde per conquistare un posto nel cuore dell'arcigno francofobo e ottenere il suo beneplacito a entrare a far parte della famiglia.
Per chi ha trovato uno straordinario successo “scendendo” a Nord e giocando con calembour e idioletti, è normale continuare a muoversi lungo i sicuri confini degli stereotipi culturali. Quegli stessi stereotipi tanto facili da prendere in giro quanto da ricreare, linguaggio universale che ha il vantaggio di guardare al folklore ma saper colpire le umane debolezze. Dany Boon è un maestro di questo tipo di comicità “di confine”, cercando ogni volta quelle barriere più spesse e dure con le quali divertirsi a giocare come un mimo di strada con un muro invisibile. Come il precedente Giù al nord, anche Niente da dichiarare parte da un contesto minuscolo e provinciale come quello della sottile linea che separa il Nord-Pas de Calais dalla Vallonia ma guardato da una prospettiva talmente larga e popolare da potersi declinare in tanti diversi contesti (un remake italo-svizzero ambientato a Lugano? Un conflitto fra americani e canadesi alle Cascate del Niagara?). Certo è che la semplicità delle favole dello stralunato comico francese dalle eccezionali doti mimiche, oltre alla sua formula universale, mostra qua anche i suoi limiti più evidenti, la frontiera con cui discriminare fra la leggerezza pantomimica e graziosa di Giù al nord e la pigra sciocchezza di questo terzo film da regista.
Nel tornare indietro ai primi anni Novanta, Boon si diverte a raccontare l’abolizione delle dogane all’interno dell’Unione Europea come un periodo così vicino eppure così lontano mentalmente e tecnologicamente. Sembra un secolo fa che l'informatica e le nuova telefonia abbattevano le distanze e creavano nuovi villaggi globali allora impensabili. Da cui il messaggio evidente: ogni innovazione ed evoluzione è tanto apparentemente complessa quanto semplice e indolore, e così come in meno di vent’anni si è rivoluzionato il nostro approccio a computer e telefonini, così si possono abbattere con la stessa semplicità anche i pregiudizi più atavici. Ma, pur ricorrendo ai migliori attori e caratteristi del Belgio come Benoît Poelvoorde, Bouli Lanners e Olivier Gourmet, il suo modo di scherzare con loro è fermo all’umorismo delle vecchie barzellette denigratorie.
Certo, anche Giù al Nord era “solo” una novella candida dal messaggio retorico ed elementare, ma quell’immediatezza, quell’innocenza surreale ed eterea che lo rendeva una storiella leggera e universale, si perde qua in una commedia più adulta (anche visivamente), dove subentrano anche violenza e volgarità all’interno di una lunga barzelletta raccontata male. Ci sta un francese, un belga e un messaggio consolatorio...

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Contagion (2011)

2011-09-21T12:03:00.005+02:00

TRAMA
Una malattia per molti versi simile all'influenza suina ma capace di svilupparsi anche per contatto con estrema rapidità sta colpendo il mondo. La comunità medica mondiale si trova in breve tempo a dover affrontare la ricerca di una cura e il controllo del panico che si diffonde progressivamente ovunque. Le persone reagiscono in modo diverso e a seconda della responsabilità che è stata loro attribuita o che si sono autonomamente conferita.
Se un alieno fosse messo dinanzi a Ocean's Eleven, Full Frontal e Il Che quasi sicuramente non direbbe che sono frutto del talento dello stesso regista. Perché uno dei grandi pregi di Steven Soderbergh (anche quando, come in questo caso, lavora su commissione) è quello di continuare a sperimentare sia sul piano della sceneggiatura che su quello linguistico cinematografico. Potremmo rifarci a Traffic per questo film ma la memoria corre piuttosto al cinema altmaniano in cui una molteplicità di personaggi (nessuno dei quali viene mai narrativamente abbandonato) contribuisce alla costruzione di un mosaico in cui le ombre prevalgono sulle luci. Il tema sociologicamente impegnativo della reazione nei confronti dell'ignoto sembra appassionare il regista che lo scandaglia sotto le più diverse prospettive che finiscono con il rivelarsi sempre e comunque parziali e incapaci di fornire risposte risolutive.
Che si tratti della reazione dell'uomo che perde moglie e figlio o del responsabile del Consiglio Mondiale della Sanità oppure che si evidenzino le ragioni (ma anche la paranoia) del fustigatore mediatico di qualsiasi complotto (vero o presunto) gli elementi dei primordi (sesso, bugie e videotape) non sono estranei a un film che prende l'avvio dal giorno numero 2. Da lì si dipanano vicende private e pubbliche scandite con la cronometrica precisione dell'orologio della Morte. Il principio della fine verrà reso noto solo in conclusione. Dove si mostrerà che le piaghe che tormentano l'uomo d'oggi non hanno la dimensione epica di quelle bibliche. Possono avere cause molto ma molto più banali.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

avast! Internet Security 6.0.1091

2011-09-21T11:47:00.003+02:00

DESCRIZIONE
avast! Internet Security offre una protezione completa antivirus, anti-spyware, anti-spam e firewall, integrata ora dalla nuova tecnologia avast! SafeZone. Consente di creare un desktop virtuale isolato, invisibile a qualsiasi malintenzionato, in cui è possibile eseguire in sicurezza acquisti e transazioni online.

Acquisti e transazioni online con la massima privacy
avast! SafeZone apre un nuovo desktop (pulito) in modo tale che altri programmi non vedono quanto sta succedendo e non lascia tracce una volta chiuso.

Navigazione Web e social network senza preoccupazioni
Il nostro pluripremiato motore antivirus certificato è in grado di garantire protezione anche contro minacce finora sconosciute, consentendo di utilizzare con serenità chat e social network come Facebook, Twitter o altri siti Web.

Previeni il furto di identità
Il nostro firewall silenzioso arresta gli hacker e altri tentativi di intrusione non autorizzati nel tuo PC, mantenendo i tuoi dati intatti e al loro posto.

Mantieni la casella di posta elettronica sicura e pulita
La funzione anti-spam di Internet Security blocca sia lo spam, sia i tentativi sofisticati di phishing, impedendoti di fare clic su collegamenti apparentemente innocui, che possono rivelarsi dannosi.

REQUISITI DI SISTEMA
Sistemi operativi supportati
Windows 7
Windows Vista (qualsiasi versione eccetto Starter Edition)
Windows XP Service Pack 2 o superiore
Requisiti minimi di hardware
Processore Pentium 3
256 MB di RAM
380 MB di spazio libero su disco

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Le regole della truffa (2011)

2011-09-18T19:14:00.005+02:00

TRAMA
Un uomo arriva allo sportello di una banca per farsi cambiare dei soldi in taglio piccolo, piccolissimo. Mentre un'avvenente cassiera lo sta servendo, il locale è messo sotto assedio da due diverse bande di rapinatori giustamente sorprese della reciproca presenza. Messi in chiaro i propri campi d'azione, il gruppo di hacker dotato di sofisticate tecnologie che mira al caveau e la coppia di scalcinati delinquenti con l'intenzione di scassinare il bancomat dovranno vedersela con il singolare personale bancario bloccato all'interno, ma soprattutto con l'agitato cliente rimasto senza medicine…
Sceneggiatori del successo Una notte da leoni, Jon Lucas e Scott Moore calano gli umori della commedia nella struttura di un tipico racconto di rapina con tanto di flashback in bianco e nero di ciò che allo spettatore non è stato permesso vedere. Già dal buon inizio in medias res dimostrano di conoscere le regole del genere cui appartiene il loro script e i meccanismi di risate legate a differenti ispirazioni: registro brillante (le schermaglie tra i due protagonisti), farsesco (i gag dei disastrosi rapinatori Burro & Marmellata) e nero (la leggerezza nel “liquidare” alcuni personaggi) hanno ognuno il loro spazio fino a quando non c'è una somma da tirare e un finale ad effetto da preparare. Proprio la ricerca di un colpevole, dell'eminenza grigia dietro alla paradossale situazione, mette in binario un film che nella prima parte tende a girare a vuoto, tutto affidato al disegno di personaggi spesso vicini all'effetto cliché e non sempre serviti dal talento di una coppia naturalmente comica come quella di Tim Blake Nelson e Pruitt Taylor Vince. La mano di Rob Minkoff, regista del disneyano Il re leone e di Stuart Little – Un topolino in gamba, pur mancando di fermezza – troppi gli attori a briglia sciolta – così come di brio – poche le invenzioni di messa in scena – tenta di seguire il flusso di una storia divisa in compartimenti stagni, dapprima troppo “aperta” e poi troppo “chiusa”. Anche produttore, Patrick Dempsey interpreta il suo Tripp Kennedy, fobico e iperattivo a corto di farmaci, con convincente partecipazione, cesellando un personaggio più che piacevole nella sua eccentricità: la mania di contare ogni cosa, gli scatti improvvisi e il trasporto amoroso verso la cassiera della posata Ashley Judd rendono bene l'idea di una mente dentro alla quale si affollano insieme mille pensieri.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Microsoft Office 2011 [MAC - ITA]

2011-09-11T16:00:00.011+02:00

DESCRIZIONE
Perché Office Mac 2011?
Compatibile. Con oltre un miliardo di Mac e PC che eseguono Office in tutto il mondo, hai la certezza di poter creare, condividere e collaborare con chi vuoi, dove vuoi.
Familiare. Office Mac 2011 include Word, PowerPoint, Excel e ora anche Outlook, le applicazioni per la produttività più familiari e affidabili al mondo, utilizzate a scuola, a casa e in ufficio.
Professionale. Con Office Mac 2011 puoi creare documenti, fogli di calcolo e presentazioni di grande impatto visivo.

Caratteristiche principali?

1.Outlook per Mac
Connessione con strumenti integrati per posta elettronica e calendario
2.Supporto di Office Web App
Inserimento, modifica e condivisione di file da qualunque posizione.
3.Supporto di Visual Basic
Aumento dell'efficienza e risparmio di tempo grazie all'automazione delle attività ripetitive.
4.Barra multifunzione
Accesso rapido ai comandi preferiti e personalizzazione dell'area di lavoro.
5.Raccolta modelli
Selezione visiva del modello ideale per ogni progetto.
6.Modifica foto
Rimozione di sfondi e aggiunta di colori con pochi semplici clic.
7.Creazione condivisa
Modifica di file in contemporanea con altri autori da posizioni diverse.
8.Grafici sparkline
Creazione di piccoli grafici in un'unica cella per individuare modelli nel flusso dei dati.
9.Ridisposizione dinamica
Ridisposizione rapida dei livelli di testo, foto ed elementi grafici.
10.Visualizzazione a schermo intero
Maggiore spazio a disposizione per leggere e scrivere documenti.

REQUISITI DI SISTEMA
Un computer Mac con un processore Intel
Mac OS X versione 10.5.8 (o versione successiva)
1 gigabyte (GB) o memoria (RAM)
2,5 GB di spazio disponibile su disco rigido
HFS + formato disco rigido (anche noto come Mac OS Extended o HFS Plus)
monitor con risoluzione 1280 x 800 o superiore
Unità DVD o connessione a una rete locale (se esegue l'installazione in rete)
È consigliabile Safari 5 o in un browser web versione successivo
Per utilizzare alcune funzionalità sono necessarie ulteriori articoli o servizi:
Alcune funzionalità in linea richiede un Windows Live ID
Alcune funzionalità richiedono l'accesso a Internet. (Potrebbe essere applicate le tariffe).

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Kung Fu Panda 2 (2011)

2011-09-10T20:50:00.002+02:00

TRAMA
Il kung fu forse è arrivato alla fine dei suoi giorni, l'era industriale incalza nella figura del perfido Shen, figlio dei reggenti, cacciato dal palazzo reale per aver voluto trasformare l'uso della polvere pirica dei fuochi d'artificio in quello della polvere da sparo dei cannoni. Ma il reietto non si arrende, e nell'oscurità accumula metallo per forgiare un esercito di cannoni, un'arma contro cui nemmeno i maestri kung fu possono fare nulla e che gli consentirà di avere la rivincita che cerca. Unica voce dissonante è una vecchia indovina che gli predice la sconfitta per mano di una forza bianco e nera in grado di accomunare ying e yang come nel simbolo del tao. A poco servirà lo sterminio di una villaggio di panda perchè, come in una tragedia greca, nel tentativo di allontanarsi da sè il destino indesiderato Shen non farà che creare la sua nemesi: Po.
Intanto il Guerriero Dragone si gode la sua fama ignaro dell'attacco imminente e quando sarà chiamato ad intervenire contro il malvagio che minaccia la Cina sarà assalito da ricordi in 2D dello sterminio che lo ha reso (forse) orfano. Solo la conquista della pace interiore potrà dargli la forza per combattere i cannoni.
Kung fu panda è stato un punto di svolta per la Dreamworks, il primo film a consentirgli di ambire alle inarrivabili vette dei rivali della Pixar, e per dirigerne il seguito con mossa oculata lo studio ha promosso alla regia Jennifer Yuh, che del precedente film aveva curato la storia e soprattutto la direzione della memorabile sequenza iniziale in due dimensioni.
In onore alla tradizione anche Kung fu panda 2 inizia con un prologo bidimensionale, il breve racconto dei fatti incresciosi che hanno portato alla cacciata di Shen dal palazzo e allo sterminio dei panda, un segmento anche stavolta di rara raffinatezza, tutto disegnato per sembrare frutto dei giochi di ombre delle marionette cinesi.
Il film che segue sembra aver maturato la lezione pixariana di Toy Story 2, una versione più asciutta, veloce e centrata sull'azione del precedente, molto focalizzata sulla tensione verso il raggiungimento di un obiettivo. E funziona!
Con una smorfia comica per ogni raffinatezza visiva Kung fu panda 2 dà letteralmente un colpo alla botte e uno al cerchio per tenere avvinto tutti i tipi di pubblico, riuscendo ad unire oriente ed occidente con una fusione inedita per quantità e qualità di stilizzazione dell'azione, dimensione danzereccia dell'arte marziale e comicità grossolana da Looney Tunes.
Per avvicinare una storia occidentale al modo di fare cinema orientale Jennifer Yuh gioca sul terreno dell'estetica, aumenta i combattimenti e li fonde con la danza, ispirandosi a quelli dei wuxiapan più di quanto non avvenisse nel primo film (all'inizio ne vediamo anche uno che comprende strumenti musicali come in La foresta dei pugnali volanti). E se l'umorismo verbale appare più stanco e ripetitivo (soprattutto troppo legato alla trovata del primo film di omettere la spiegazioni di come un panda possa essere figlio di un'oca) è di nuovo sul fronte dell'azione che Kung fu panda 2 guadagna terreno andando ad attingere direttamente al repertorio del maestro dell'action comedy asiatica Jackie Chan. Evoluzioni veloci e coreografate come rapidi passi di un ballo e un accumulo di gag fisiche in un crescendo che porta alla sublimazione finale del film, una risoluzione di trama che sarà prima fisica e corporale che teorica.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Bad teacher - Una cattiva maestra (2011)

2011-09-10T20:46:00.003+02:00

TRAMA
Elizabeth Halsey è un'insegnante di letteratura dai metodi poco ortodossi e dalla condotta sregolata. Dopo aver lavorato per un anno in una piccola scuola media della provincia di Chicago, Elizabeth è prossima ad abbandonare finalmente l'istituto e il mondo dell'istruzione per sistemarsi con un ricco appassionato di opera. Ma quando questi decide di rompere il fidanzamento dopo aver scoperto le spese folli e le venali intenzioni della compagna, Elizabeth si trova costretta a tornare in mezzo a quei colleghi e a quegli alunni che aveva cercato di evitare per un intero anno. Rimasta senza soldi e con molti vizi, l'improvvida prof imposta il suo programma scolastico sulla visione di film in classe e su qualunque stratagemma per ottenere i soldi necessari a rifarsi il seno e conquistare il nuovo giovane supplente di matematica.
Riprendendo una nota battuta di Woody Allen, in School of Rock il finto supplente di Jack Black diceva: “Chi non sa fare, insegna. E chi non sa insegnare, insegna ginnastica”. La commedia americana contemporanea ci ha in effetti talmente abituato ad adorare personaggi meschini, antieroi sboccati e orgogliosamente mediocri, che il più delle volte il loro successo si misura proprio nella distanza fra le effettive capacità e la lezione di vita (o la spinta a muoversi e agire) che, alla fine, sono capaci di impartire. Rispetto a questa genia di “cattivi maestri”, Bad Teacher parte con delle intenzioni più radicali: il personaggio di Cameron Diaz è ufficialmente un'insegnante di ruolo, misteriosamente abilitata dal sistema educativo americano; e anche se non c'è davvero lezione possibile che questa docente meschina, volgare e arrivista possa impartire a dei giovani alunni senza creare traumi di lungo periodo, qua il meccanismo comico nasce proprio dal tentativo di demistificare la visione del buon educatore.
A contribuire a questa smitizzazione dell'istituzione scolastica, il fatto che il film di Jake Kasdan insista fin dai titoli di testa sulla memoria storica del “buon maestro” di vita e su quella visione idilliaca che proprio film come quelli mostrati da Elizabeth in classe per smaltire le sue sbronze (La forza della volontà, Conta su di me, Pensieri pericolosi) hanno contribuito a formare nell'immaginario americano. In questo senso, più che con School of Rock, Bad Teacher condivide il suo progetto eretico con Babbo bastardo, muovendo il bersaglio dalla congenita bontà di Babbo Natale alla visione umanista e filantropa dell'insegnamento.
Tuttavia, il film assolve solo metà del suo programma, fermandosi alla superficie, alla risata facile e passeggera, e si accontenta di costruire un catalogo di scorrettezze in cui Cameron Diaz può dare finalmente sfogo a tutto il suo potenziale goliardico e sguazzare fra turpiloquio e nefandezze. L'attrice è brava e perfettamente in parte, ma è lo script dei due sceneggiatori di The Office a puntare troppo su un one woman show che dimostra di dare il meglio di sé nel gioco a due coi vari comprimari (un'ottima Lucy Punch, un divertito Justin Timberlake e un Jason Segel decisamente non valorizzato), piuttosto che negli assoli con gli sventurati studenti. Tanto che, dopo tanta deliberata cattiveria e un ciclo di turpi episodi senza una progressione precisa, il film sembra quasi obbligarsi a una chiusa lieta e romantica che riscrive il celebre aforisma: “Chi non ha talento insegna, e chi non sa insegnare fa orientamento psicologico”.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Tekken (2011)

2011-09-10T20:44:00.003+02:00

TRAMA
In un futuro apocalittico, le multinazionali hanno preso il controllo del pianeta e se lo sono spartito. L'America è in mano alla Tekken, il cui regime repressivo concede al popolo oppresso una sola chance di riscatto: il torneo di Iron Fist. Fin qui nessuno tra gli “eletti del popolo” è riuscito a entrare in Iron Fist, ma Jin, assetato di vendetta, sembra dotato della giusta stoffa.
Il rapporto tra cinema e videogiochi in sostanza si è quasi sempre tradotto in un “Game Over”, per dirla con lo slang da sala giochi; un gioco finito prima ancora di essere cominciato. Street Fighter, Mario Bros, Doom, sono innumerevoli i titoli usa-e-getta concepiti unicamente per sfruttare la popolarità di bestseller videoludici con poco (o nessuno) sforzo profuso nell'adattamento dell'intrattenimento adrenalinico, immediato ed effimero dell'arcade game in qualcosa che rispetti le esigenze narrative e le tempistiche del linguaggio cinematografico. Tekken non si smarca completamente dal cliché che affligge questo genere di produzioni, ma, scegliendo di giocarsi la carta della più completa exploitation, accetta con umiltà di vestire i panni del “panem et circenses”, affiancando alla spettacolarità dei duelli - un Jon Foo protagonista senza che debba ricorrere a stunt, la giusta(mente generosa) dose di truculenza - un voyeurismo adolescenziale che accarezza i corpi delle sorelle Williams (nessuna relazione con il tennis) o della avvenente Christie Monteiro. Il resto lo garantisce la fedeltà allo spirito del beat 'em up (volgarmente detto “picchiaduro”) che fece furore negli anni '90, con alcuni rimandi meticolosi ai personaggi originari, benché il confronto edipico tra Heihachi Mishima e il figlio Kazuya sia sconvolto e ribaltato in favore dell'esposizione di Jin Kazama, che nella serie videoludica compariva solo dal terzo episodio.
Troppo poco comunque per sorreggere l'architrave di un'opera che si regge su basi fragilissime, fallendo in tutto ciò che concerne l'intreccio (o la parvenza di esso) e la sua coesione. Difficile accontentare chiunque non rientri nella schiera dei fan indefessi del coin-op originario, disposti a tutto pur di vedere re-incarnati i propri beniamini di infanzia.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Le amiche della sposa (2011)

2011-09-10T19:32:00.003+02:00

TRAMA
Annie ha quarant'anni, un ex fidanzato, un'ex professione e una sola certezza: la sua amica Lillian. Inseparabili, Annie e Lillian hanno condiviso ogni giorno della loro vita e coltivato lo stesso sogno, sposarsi e realizzarsi nel matrimonio. Mentre Annie perde tempo e dignità nel letto di uno sciupafemmine ossessionato dal sesso orale, Lillian riceve un anello e una proposta di matrimonio. Oltremodo felice chiede a Annie di essere la sua damigella d'onore e di accompagnarla verso l'altare e dentro l'avventura più bella della vita. Annie accetta con entusiasmo di organizzare il matrimonio dell'amica ma dovrà fare i conti con Helen, ricca e viziata signora che aspira al suo posto nel cuore di Lillian, e le sue tre strampalate amiche. Al verde, depressa e ostacolata da Helen, Annie proverà a ‘resistere' con l'aiuto di un agente di polizia, innamorato e determinato ad accenderle cuore e fanalino di coda.
Non è la priorità matrimoniale, che disciplina da sempre le commedie sentimentali, a muovere Le amiche della sposa, quanto l'ansia da prestazione della protagonista, una damigella d'onore impegnata in una performance scatenata, a cui dà volto e corpo (comico) Kristen Wiig. È lei, insieme all'interpretazione di Rose Byrne e alla produzione di Judd Apatow, il motore di una commedia che corregge lo spirito romance a colpi di demenziale. Dimenticate allora le atmosfere calde e sentimentali della Ephron o ancora il glamour fiabesco di Bride Wars (La mia migliore nemica) o di Made of Honor (Un amore di testimone), perché Paul Feig riesce là dove hanno fallito i Farrelly con Libera uscita: contaminare e intonare la romantic comedy con virtuosi tocchi di demenza. Nello splendente e ben conosciuto corredo della commedia matrimoniale, il regista americano introduce una scheggia di contemporaneo disagio, declinato al femminile e ‘indossato' con mesta clowneria dalla Wiig, che ha debuttato al cinema nel grande successo commerciale di Apatow Molto incinta. Quello che conduce la protagonista quarantenne a compiere gesti assurdi e certamente sovradimensionati sembra, più che l'accanimento amicale, la sensazione che la sua vita le sfugga e vada altrove, verso direzioni e chine impreviste, oltre la rassicurante tutela delle norme sentimentali e sociali, evidentemente incarnate dall'agente Rhodes di Chris O'Dowd contro l'anarchia bulimica dell'amante charmant e narciso di Jon Hamm. La coppia romantica di questa commedia non è di fatto la coppia romantica a un passo dal matrimonio e dall'altare ma quella formata da Annie e il poliziotto della stradale che non ha cuore di multarla ma solo di amarla. Eppure accanto al pronunciamento romantico di nobile pedigree, Feig, armato di sei attrici ispirate,‘balorde' e sfrenate, infila l'incandescenza del comico, rigettando qualsivoglia negoziazione e imbrattando di escrementi l'abito sacro della sposa, accasciata nel traffico come una meringa sgonfiata. Le sue damigelle, piene di orgoglio e altrettanta meraviglia fecale, ribadiranno la ‘maniera', esprimendo la loro solidarietà nei bagni di un prestigioso atelier e dentro i loro abiti da cerimonia. La dimensione corporale e scatologica imbocca la via per l'altare incrinando (per sempre) la glassata piacevolezza delle torte nuziali e le patine ideologiche di tante commedie matrimoniali.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Professione assassino (2011)

2011-09-10T19:29:00.009+02:00

TRAMA
Arthur Bishop è un killer su commissione specializzato nel far apparire come incidenti quelli che in realtà sono omicidi. Riceve gli incarichi da Dean, capo di una misteriosa compagnia di cui fa parte l'anziano e paralizzato Harry McKenna che è colui che ha fatto da mentore ad Arthur. Nel momento in cui Dean gli chiede di assassinare Harry, sospettato di tradimento, Arthur ha poche esitazioni e porta a termine la missione. Si troverà di lì a poco al fianco proprio il figlio di Harry, Steve. Costui, assetato di vendetta, chiede ad Arthur di addestrarlo per essere in grado di uccidere chi ha eliminato suo padre. Il killer, che ha sempre agito da solo, accetta e lo inizia agli omicidi scientificamente organizzati.
Simon West, come tutti i registi di remake che hanno a che fare con la memoria di un'icona cinefila, ha dovuto tenere ben presente la struttura che Michael Winner aveva dato a un film in cui la star era Charles Bronson. Ha così offerto il leading role a un attore già famoso ma non ancora mitizzabile a cui ha chiesto di lavorare sugli sguardi e sull'ascolto. Statham si trova così a delineare un personaggio cinico e raffinato al contempo impegnato a camminare sul filo del rasoio di un rapporto padre/figlio dal doppio sviluppo. Da un lato l'uccisione del padre simbolico, Harry, e dall'altro, l'educazione al crimine e quindi una sorta di paternità 'professionale', nei confronti del di lui nevrotico figlio Dean.
West diversifica le scene di azione tenendo conto delle lezioni che gli provengono dai maestri del genere e giungendo quasi a sfidare (ma con minori mezzi) l'impresa in stile 'mission impossible'. Arthur è un ammazzacattivi (le sue vittime non sono certo delle brave persone) lucido e razionale che si mette al fianco un coacervo di istinto bestiale a cui manca proprio ciò che in lui abbonda: la freddezza. Dal momento in cui Steve entra in scena (non a caso in un cimitero) ha inizio un incontro/confronto tra un cobra (Arthur) e un dobermann (Steve). Allo spettatore viene posto un quesito che troverà soluzione nel finale: i due sono destinati al conflitto o alla coesione? A scanso di delusioni accettate un consiglio: se proprio volete rivedete il film di Winner fatelo solo 'dopo' aver visto questo.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Super 8 (2011)

2011-09-10T19:29:00.008+02:00

TRAMA
Ohio, estate del 1979. Nel tentativo di girare un scena particolarmente efficace per un film in super 8 da mostrare ad un festival provinciale, un gruppo di ragazzi è involontariamente testimone di un terribile disastro ferroviario dal quale “qualcosa” fugge.La questione è talmente importante che la loro cittadina si riempie di militari intenti ad indagare mentre misteriosamente dalle case spariscono oggetti tecnlogici, persone e cani. Alla fine starà ai ragazzi riuscire a mettere insieme i pezzi di una storia che procederà comunque, con o senza il loro intervento, e dalla quale dovranno uscire vivi.“Non ho mai più avuto amici come quelli che avevo a 12 anni. Gesù! Ma chi li ha?” dice Richard Dreyfuss nella scena finale di Stand By Me, riassumendo nel 1986 il senso di una stagione del cinema americano che si andava chiudendo dopo aver messo al centro dell'immaginario cinematografico il mondo della preadolescenza di provincia e aver creato un vero e proprio sottogenere. Cuore e motore di quell'ondata fu Steven Spielberg, a lui e ai primi film della sua Amblin Entertainment è esplicitamente ispirato Super 8.Al suo terzo film J.J. Abrams gira la sua opera più complessa, l'unica in grado di fondere le molte diverse ossessioni della sua carriera anche televisiva. Partendo dall'idea di aderire agli stilemi e all'estetica di certo cinema spielberghiano (i ragazzi, le biciclette, la provincia, la fine degli anni ‘70, i problemi con i padri...), gradualmente Abrams contamina il suo film-omaggio di elementi personali. Invece che immedesimarsi totalmente e girare un film amblin al 100% Abrams sceglie di non rinunciare ai suoi controluce che provocano bagliori lenticolari, al suo gusto per la gestione del mistero, ai filmini d'epoca che rivelano segreti, al grande incidente o all'utilizzo di figure mostruose come metafora delle paure (come avveniva già nel Cloverfield da lui prodotto e nell'unica puntata di Lost di cui è stato regista, quella pilota).Super 8 non va quindi considerato come la riproposizione di una storia e un modo di fare cinema vecchi di 30 anni, ma la messa in scena del cinema di Spielberg visto dagli occhi di Abrams. Infatti mentre nella prima parte il film abusa di topoi Amblin, nella seconda, quella in cui alla descrizione dello scenario si sostituisce l'avvicinarsi dell'incontro ravvicinato, comincia a dosare quello, applicandolo solo in certi punti (l'inquadratura rivelatoria della bacheca con tutti gli annunci di cani scomparsi e il particolare anatomico della creatura che si svela solo a distanza ravvicinata gridano Spielberg a squarciagola).Se c'è invece qualcosa che davvero marca la separazione tra il cinema di oggi e di ieri, tra Abrams e Spielberg, è il modo in cui i due guardano al cielo. La meravigliosa speranza, poesia e commozione con la quale il regista di Incontri ravvicinati del terzo tipo aspettava i suoi alieni buoni è totalmente assente, al suo posto uno sguardo che più che essere rivolto in alto guarda in basso. Gli alieni moderni di Abrams hanno il medesimo ruolo di quelli di District 9 o Monsters, sono lo specchio delle barbarie umane e non delle loro aspettative più alte.Citazionismi e ricalchi a parte, alla fine il senso dell'operazione è dimostrato dalla capacità di raccontare una piccola storia che si inserisce in una più grande. Super 8 ha il merito di riuscire a ricongiungere trama e personaggi alla maniera di E.T.. Uno stile fondato prima di tutto su un casting a regola d'arte, che trova sei ragazzi perfetti per dare vita ai sei caratteri scritti su carta, tra i quali si distingue l'eccezionale Elle Fanning (sorella dell'altro prodigio Dakota Fanning, ma cosa danno da mangiare in quella famiglia?). E in seconda battuta concentrato a non perdere mai di vista la coerenza interna data dai caratteri infantili, volontà simboleggiata dal piccolo piromane (uno dei personaggi più riusciti) che anche nella più terribile delle situazioni si chiede dove siano le sue miccette.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Ansys V13

2011-08-18T12:34:00.004+02:00

DESCRIZIONE
Workbench2 è il nuovo ambiente di ANSYS che integra strumenti di simulazione per varie discipline.
Utilizzando un’interfaccia intuitiva è possibile:
•Definire flussi di simulazione multidisciplinari: con un semplice drag-and-drop è possibile definire il flusso logico che l’utente deve seguire per completare un’analisi o un insieme di analisi multidisciplinari. Con questa metodologia è possibile definire procedure di analisi applicabili a componenti diversi.
•Utilizzare strumenti di pre-post processing unificati: la fasi di importazione o definizione della geometria, di generazione della griglia di calcolo e di analisi dei risultati possono essere eseguite utilizzando i medesimi strumenti, indipendentemente dal tipo di analisi svolta. L’unificazione degli strumenti di pre-post processing ha il vantaggio di ridurre il tempo di apprendimento e di modellazione dei diversi domini.
•Eseguire analisi accoppiate mono e bidirezionali: Il vantaggio di poter disporre di analisi differenti nello stesso ambiente facilita la condivisione di dati tra strumenti differenti e l’impostazione di analisi accoppiate (interazione fluido-struttura, analisi termo-elettro-strutturali...)
•Gestire analisi parametriche: all’interno del flusso di analisi è possibile definire e gestire parametri di tipo geometrico o operativo. Tali parametri possono essere condivisi dai diversi strumenti di calcolo presenti all’interno del flusso logico. In questo modo è possibile definire analisi parametriche multidisciplinari, eseguire analisi di sensitività o ottimizzazioni.

ANSYS Mechanics è una tecnologia allo stato dell’arte per la simulazione magneto-termo-strutturale, in modalità accoppiata e non accoppiata.
La facilità d’uso e la flessibilità nella definizione del modello FEM sono due caratteristiche fondamentali che rendono il software uno strumento di reale supporto alla progettazione di sistemi e componenti in molteplici settori industriali. ANSYS Mechanics è in grado di simulare un'ampia gamma di fenomeni fisici e fornisce un vasta serie di modelli di materiale, di tipologie di contatto e possiede una fornita libreria di elementi.
Con ANSYS Mechanics è possibile simulare:
•Analisi statica strutturale, anche in grandi spostamenti e con non linearità di materiale e di contatto
•Analisi transitoria strutturale
•Analisi di scambio termico per conduzione, convezione e irraggiamento, sia statiche che transitorie
•Analisi strutturale modale e armonica
•Analisi di buckling strutturale
•Analisi di Campbell
•Response spectrum analysis e PSD analysis
•Analisi magnetostatica in 2D e 3D
•Analisi magnetica armonica e transitoria, in 2D e 3D
•Accoppiamento a circuiti esterni
•Analisi MEMS
•Analisi magnetiche armoniche nel dominio dell’alta frequenza: modi proprio di cavità risonanti
•Analisi di Antenna pattern e radar cross section
ANSYS Mechanics è integrato nell’ambiente di Ansys WorkBench. Questo permette un interfaccia rapida e consistente sia con gli strumenti CAD sia con altri strumenti di analisi, per esempio per lo studio dell’accoppiamento fluido-struttura (FSI). L’integrazione in ANSYS-WorkBench consente inoltre di seguire un flusso continuo di progettazione in cui le modifiche apportate ad un modello CAD parametrico vengono direttamente trasferite al modello FEM di ANSYS.

ANSYS FLUENT è una tecnologia allo stato dell’arte per la termo-fluidodinamica numerica (CFD). In seguito all’acquisizione di FLUENT da parte di ANSYS Inc., il software fluidodinamico è stato integrato nell’ambiente di lavoro ANSYS WorkBench, con benefici evidenti in termini di interfacciamento con gli strumenti CAD e con altri strumenti di analisi, per esempio per lo studio di interazione fluido-struttura. ANSYS FLUENT è in grado di simulare un'ampia gamma di fenomeni termo-fluidodinamici e fornisce un set completo di modelli fisici avanzati:
•flussi incomprimibili e comprimibili
•scambio termico
•turbolenza
•terne rotanti
•flussi multi-fase
•flussi reagenti e combustione
•radiazione
•mesh mobili
•interazione fluido-struttura
•calcolo parallelo
Le caratteristiche tecniche descritte di seguito, unitamente all’esperienza ventennale nella simulazione CFD, fanno si che ANSYS FLUENT sia uno strumento di reale supporto alla progettazione di sistemi e componenti in molteplici settori industriali.

REQUISITI DI SISTEMA
Pentium-class or EM64T / AMD64 system with XP, Vista/Seven
1GB of RAM.
For 32-bit systems, 4 GB free on the hard drive; up to 4.5 GB with CATIA V5. For 64-bit systems, 8 GB is recommended.
DVD drive
Certified graphics card with the latest drivers, capable of supporting 1024x768 High Color (32-bit), and a 17-inch monitor compatible with this type of graphics card.
ANSYS CFX products and ANSYS TurboGrid require at least 24-bit color and that antialiasing on your graphics card be disabled.

LINK DOWNLOAD
Versione 32bit: X
Versione 64bit: X

Istruzioni: X
password: conte23

I pinguini di Mr Popper (2011)

2011-08-18T11:52:00.003+02:00

TRAMA
Dopo aver conosciuto suo padre soprattutto via radio attraverso i racconti delle sue avventure dai quattro angoli del pianeta, Tom Popper è cresciuto ed è diventato a sua volta un padre assente per i suoi due figli. La sua principale preoccupazione è il suo lavoro come agente immobiliare di lusso e la possibilità di diventare il quarto presidente della società più importante di Manhattan. Impegnato ad acquistare il celebre Tavern on the Green di Central Park per ottenere l'agognata promozione, Popper apprende che suo padre è morto durante una spedizione in Antartide e che gli ha lasciato in eredità un gruppo di pinguini. La convivenza con i pennuti non si rivela affatto semplice, ma ancor meno semplice pare il tentativo di liberarsene.
La marcia dei pinguini prosegue la sua vivace avanzata lungo i sentieri gioiosi e struggenti del mondo del cinema. Dopo il documentario di Luc Jacquet, il cartoon musicale Happy Feet e gli intriganti pinguini di Madagascar, gli imperatori dell'Antartide scivolano con il loro carico di dedizione e di fedeltà assoluta verso il polo della commedia per famiglie. Ad accoglierli, le braccia larghe e lo spirito fanciullesco di Jim Carrey, che per la prima volta adatta un classico della letteratura per l'infanzia senza il trucco di Lemony Snicket o del Grinch e senza l'inganno del motion capture di A Christmas Carol. Carrey torna finalmente a mettere in gioco la faccia e i suoi zigomi elastici, pronto a competere con la naturale tenerezza dei pinguini e coi privilegi loro accordati dalla computer grafica. La sfida fra Popper e i suoi pinguini segna anche il confronto fra una comicità prettamente infantile, che punta più sulle espressioni fisiche e fisiologiche dei pennuti, e un umorismo più classico, venato di brillanti rimandi all'immaginario natalizio americano (soprattutto newyorkese). I due toni non vanno necessariamente in dissonanza ma riescono a integrarsi piacevolmente in qualche gag fantasiosa, ad esempio trasformando la spirale del Museo Guggenheim in un lungo scivolo d'acqua o il tetto dello Zoo di Central Park in una rampa di volo. Per sua parte, Jim Carrey lavora meno sulle smorfie e solletica un repertorio più classico, attraverso l'imitazione della voce di James Stewart e del celebre balletto coi pinguini di Dick Van Dyke in Mary Poppins.
Mark Waters (Mean Girls, Spiderwick) ha in sostanza la buona intuizione di inscrivere la sua parabola animalista sull'importanza della famiglia nucleare all'interno di un gioco di allitterazioni. Come il personaggio della segretaria Pippi, capace di articolare frasi solo con parole che iniziano per “p”, Mister Popper elabora infatti un gioco linguistico di ripetizioni e di rimandi che massaggia dolcemente tanto le mascelle dei bambini con un suono cacofonico, quanto le labbra degli adulti con una retorica gradevole. Per pari, possiamo perciò piacevolmente promuovere Popper.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Come ammazzare il capo.. e vivere felici (2011)

2011-08-18T11:49:00.003+02:00

TRAMA
Nick, Dale e Kurt sono tre amici trentenni legati da una comune avversione per i loro rispettivi capi. Nick lavora in una compagnia finanziaria accumulando straordinari e continue umiliazioni per ottenere una promozione che il suo perfido amministratore finisce per riservare a se stesso. Dale è l'assistente igienista di una dentista erotomane, ossessionata dall'idea di molestare sessualmente il suo sottoposto mentre i pazienti sono sedati. Kurt è invece il contabile di un'azienda chimica in adorazione del suo vecchio capo, finché un giorno questi muore lasciando la presidenza al viscido figlio cocainomane che detesta Kurt e cerca di sfruttare l'azienda solo per organizzare festini e accumulare capitale da spendere in vizi di dubbio gusto. Una sera, durante una chiacchierata a un pub, fomentata da qualche bicchiere di troppo salta fuori un'idea: perché non uccidere i propri capi?
Per una crisi del mondo del lavoro e un tasso critico di disoccupazione, c'è un'altra faccia del problema che guarda a impiegati in sempre maggiore subordinazione e boss legittimati a tenere misure estreme e regimi assoluti. In questa situazione, la commedia americana reagisce alla recessione con un sorriso contratto (Tra le nuvole), oppure voltandosi dall'altra parte per ridere più sonoramente. Come ammazzare il capo adotta questa seconda reazione: guarda di striscio alla recessione mondiale e allo spettro della Lehman Brothers non certo per indagare cause finanziarie e conseguenze sociali come in Inside Job, ma come pretesto per erompere in uno sfogo più violento, una baldoria più molesta e sfrenata. Così, dietro a un titolo da ironico manuale di automiglioramento, avvampa una commedia che, recuperando il sogno dell'uomo medio e i luoghi comuni sui criteri balordi della meritocrazia, trova in una deliberata anarchia, energica e vitalmente cialtrona, il proprio istinto primario e la sua forza scaccia-crisi.
Alla faccia della crisi, infatti, Seth Gordon (The King of Kong, Tutti insieme inevitabilmente) si concede un cast di sole celebrità e, per tenere alto il tasso di adrenalina e comicità all'interno di una farsa mossa da una pulsione omicida ma senza particolari guizzi di humour nero o toni grotteschi, decide di metterle alla prova lungo il sentiero della new wave del buddy movie goliardico, strampalato e vagamente misogino del genere Una notte da leoni. Se è vero che i continui cambi di situazione della storia sono dettati più da una vivacità sopra le righe vicina ai Farrelly che dai paradossi cerebrali dei Coen, il potenziale di pura anarchia dispiegato dal racconto può contare sull'impiego di ottimi attori e sulla singolare energia propulsiva liberata dalla loro interazione.
L'impetuosa verve del film sta quindi tutta nel gioco di squadra, in uno schema che conta su tre punte prese fra le nuove reclute della comicità televisiva e su una retrovia di soli fuoriclasse. I tre protagonisti lavorano su dinamismo e improvvisazione, danno luogo a dialoghi strampalati, situazioni improvvide e citazioni sbagliate (“Delitto per delitto è quel film con Danny De Vito?”) e creano tempi comici altalenanti ma perfetti attraverso il loro preciso disequilibrio da “strano trio”. Nelle retrovie, la leva professionista dei cattivi si fa forte del fatto di poter esaltare i personaggi che portano naturalmente dentro se stessi (Kevin Spacey, che diventa un Kaiser Sose in versione executive) o il relativo rovesciamento (Jennifer Aniston, che da fidanzatina d'America si fa ninfomane sboccata, e Colin Farrell, ridotto da action hero a impiegato esaltato con panza e riporto).
Certo, Come ammazzare il capo è in fondo solo una farsa spaccona a cui piace vincere facile: una commedia che punta sull'eccesso più che sul paradosso, sull'accumulazione di continui detournement sempre più concitati, con la certezza di poter contare su una pletora di celebrità tale da dover perfino lasciarne qualcuna sullo sfondo (come Donald Sutherland, praticamente una comparsa). Ma il film ha il pregio di alzare continuamente la posta, continuando a bluffare e a distrarre gli avversari con turpiloquio e sbruffonate, come a dimostrare che il gioco della commedia non è solo questione di quanti assi si ha in mano.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Detective Dee e il mistero della fiamma fantasma (2011)

2011-07-28T11:51:00.003+02:00

TRAMA
Cina, 690 d.C. La reggente Wu si appresta ad essere incoronata imperatrice (prima donna nella storia cinese), ma i molti nemici e cospiratori giocano le loro ultime carte per impedirlo. Nel frattempo la costruzione di un gigantesco Buddha in onore della reggente viene rallentata da alcune morti misteriose per autocombustione; sul caso viene chiamato a indagare il detective ribelle Dee, già esiliato dalla stessa reggente.
C'era un tempo (gli anni '80-'90) in cui al nome di Tsui Hark era stata giustapposta l'etichetta – semplicistica ma indicativa – di “Steven Spielberg di Hong Kong”. Dopo un decennio trascorso seguendo progetti eterogenei ma spesso deludenti, è come se il regista si fosse ricordato di quella che è la sua specificità, nonché il suo maggior talento. Avvalendosi di capitali della Cina continentale e sfruttandone in pieno i mezzi, Hark confeziona infatti un romanzo d'avventura che potrebbe tranquillamente essere tratto da un fumetto dell'era d'oro della nona arte per come sa unire ingredienti semplici ma paradossalmente divenuti irraggiungibili per i più: divertimento, azione, qualche risata, suspense e ancora divertimento. Proprio come ai bei tempi in cui Indiana Jones faceva andare la frusta.
L'idea di ambientare nella più classica delle ambientazioni fantasy-wuxia un vero e proprio whodunit permette a Tsui di allestire un curioso pantheon di personaggi degno dei fasti di Zu, Warriors of the Magic Mountain, insistendo sull'elemento del trasformismo, topos tradizionalmente caro all'autore (Peking Opera Blues, Swordsman 2). Oltre a un Andy Lau che pare aver sorseggiato l'elisir di eterna giovinezza e a un cast di alto profilo (dopo Gallants, altro cameo suggestivo di Teddy Robin Kwan), la notizia è che Tsui Hark è tornato e sembra puntare decisamente a quel trono che fu suo e che a Hong Kong da troppo tempo resta vacante.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Guadagna con Break the Code

2011-07-27T11:29:00.005+02:00

Break the Code vuole presentarvi oggi una simpatica forma di guadagno online. Se seguite questo forum, sarete sicuramente degli assidui frequentatori della rete e dunque passerete buona parte del vostro tempo connessi ad internet. Dunque voglio oggi suggerirvi un modo per ottimizzare il vostro tempo online guadagnando anche qualcosa mentre fate quello che fate ogni giorno.

Vi proponiamo di guadagnare guardare dei video di Youtube!
Starete sicuramente pensando che dovrete perdere tempo a guardare dei video che non vi interessano per guadagnare pochi spiccioli, oppure che questa cosa vi toglierà del tempo dal resto e da quello che siete veramente interessati a fare davanti al pc: SBAGLIATO!
Perchè con quello che vi stiamo proponendo, non dovete fare assolutamente nulla! Voi continuerete a fare quello che vi interessa e una piccola applicazione (che non pesa nulla sulla cpu) lavorerà per voi, chiusa ad icona e posizionata in basso vicino all'orologio, lasciando scorrere dei video di Youtube per voi... ed ogni video accumulerete crediti da convertire in soldi veri!!

Se vi ho incuriosito, leggete come funziona:
1. Cliccate sul link http://vagex.com/?ref=25290
2. Registratevi gratuitamente.
3. Confermate l'iscrizione nella vostra email.
4. Scaricate il wiewer (ve lo chiederà direttamente il sito nella guida, altrimenti andate su Earn Free Credits e procedete con il download).
5. Fatelo partire (il software non si installa!), inserite il vostro user ID (il numero composto da 5 cifre che trovate nella vostra Member Area).
6. Cliccate su View e riducete ad icona.

Tutto qui! Il programmino fa girare i video per voi e accumulerete crediti e soldi.

Ecco alcuni suggerimenti per aumentare i guadagni con il Viewer:

- ogni video viene guardato per circa 35-40 secondi e da 1 credito; ogni credito equivale a 0,0001$! In una settimana si può arrivare facilmente a 10$ ovvero a = 6,89€! Circa 30€ al mese!
- dal viewer effettuate il login sul vostro account Youtube e spuntate le opzioni Autolike, Autosubscribe e Autofavourite (cliccando su Settings): Vagex Viewer guarderà, cliccherà mi piace e si iscriverà al canale di ogni video guardato, facendovi guadagnare 3 punti ogni video! Fatelo prima di far partire la visione dei video, altrimenti non potrete attivarli;
- si guadagnae 0.1 credito per ogni credito guadagnato dai vostri ref.
- il payout minimo (cifra minima per riscuotere) è di 10$ su PayPal o AlertPay (oppure potete convertire i crediti in visualizzazioni, "Likes" e sottoscrizioni ai vostri video su Youtube).

Altri utili consigli:
- ai migliori 10 viewers della giornata (coloro che avranno guadagnato più crediti) verranno assegnati ulteriori crediti come premio! (1000 crediti al primo, 900 al secondo, 800 al terzo...).
- condividete il vostro referral link con Facebook e Twitter e guadagnerete 1000 + 1000 crediti bonus (se il vostro profilo è privato dovrete aggiungere Vagex come amico).
- inserite il vostro referral link su un sito web / blog di vostra proprietà o create un topic su un forum di cui siete amministratori (o membri con più di 10 messaggi)...guadagnerete 1000 crediti!
- create un breve video a riguardo di Vagex e uppatelo su Youtube, includendo il vostro ref link nella descrizione, e guadagnerete 5.000 crediti bonus. - Ogni tanto riceverete un'e-mail dall'admin: se all'interno della mail troverete il link >>> http://vagex.com/emailbonus.php e cliccherete sopra, guadagnerete 100 crediti.

Se siete interessati, registratevi GRATIS qui e iniziate a guadagnare. Come al solito, per ogni informazione o domanda, scrivete senza problemi nella pagina FAN di Facebook. Buon guadagno!!

ALTRO METODO DI GUADAGNO QUI!!

Amici miei - Come tutto ebbe inizio (2011)

2011-07-21T00:53:00.004+02:00

TRAMA
Nella Firenze 'magnifica' di Lorenzo De' Medici, cinque amici praticano con disinvoltura l'ozio e la bischerata. Irresponsabili e impenitenti, si ritrovano periodicamente per esorcizzare un domani di cui non v'è certezza, perché la peste è alle porte e il Savonarola è in città a predicare l'Apocalisse e a infliggere castighi. Duccio, consigliere svogliato, Cecco, oste sfaticato, Jacopo medico col vizietto, Manfredo, nullafacente con esagerata prole, e Filippo, nobile signore becco e infedele, dopo aver turbato le sorelle del convento con un nano ‘infante' e superdotato e aver tirato scemo il legnaiolo Alderighi, sottraendogli la focosa consorte e scambiandogli la vita, decidono per troppa noia di prendersi gioco di uno di loro, condannandolo loro malgrado ‘a capitolare'.
Lo avevano già fatto i Vanzina con il mito stracult del cinema popolare italiano (Er Monnezza) e col sequel di Eccezzziunale veramente, persevera adesso Neri Parenti con Amici Miei, ‘ammettendo' evidentemente la crisi di idee della nostra cinematografia, ostinata in calchi, rimandi, aggiornamenti e rivisitazioni. Se è lecita e condivisibile la nostalgia per una precisa stagione del cinema italiano e per questa commedia boccaccesca nata da un'idea di Pietro Germi poi realizzata da Mario Monicelli, tuttavia conviene aprire gli occhi e convenire che quel cinema non è replicabile. Per diverse ragioni: di contesto (mutato), di storie (deboli e incongruenti), di volti (da natali in crociera) e di autori (che ricercano il consenso e non riconoscono la bellezza). Trentasei anni e tre film dopo, Neri Parenti, prodotto immancabilmente da Aurelio De Laurentiis, gira un prequel e immagina per gli amici di Monicelli e Loy un principio ambientato nella Firenze del Quattrocento alla corte del ‘Magnifico” Lorenzo e sotto la tirannia spirituale e integralista del Savonarola.
Amici miei – Come tutto ebbe inizio, pretenzioso fin dal titolo, è un film inconsistente e impietosamente triste, realizzato come un cinepanettone, che è da sempre la (sola) cifra stilistica di Parenti. Perfezionando e provando a ‘raffinare' il suo cinema (s)finito con la scrittura ‘liquida' di Brizzi barra Martani (sceneggiatori del film), il regista fiorentino confeziona una commedia “a immaginario zero” che si fa beffa del cinico e lugubre vitalismo dell'originale e di cinque amici mai rassegnati all'amarezza della vita.
Così dopo aver mandato Fantozzi in paradiso e averlo ‘celebrato' in un buon numero di episodi, tocca ai protagonisti di Monicelli, con l'articolo determinativo rigorosamente davanti al cognome, subire il (mal)trattamento, sfumando i toni crepuscolari in un atmosfera greve di arie letali come la peste. Non c'è nel film un fotogramma che sia in grado di sostenere la scelta di produrre un prequel, semmai c'è un gioco costante di (in)volontaria distruzione dell'idea originale. E il turpiloquio mascherato con la ‘supercazzola', magnifico nonsense sfoderato dal Mascetti di Tognazzi per gabbare il prossimo, si mostra qui penosamente smascherato e attraverso un lessico solamente sporcaccione. Segnato più dalla tristezza che dall'irriducibile cinismo degli amici. No, dico, Parenti prematurata la supercazzola o scherziamo? Senza contare che il suo film ha perso i contatti col tarapìa tapiòco e si stima come se fosse antani.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

ArchiCAD 15 (ITA - ENG)

2011-07-18T15:01:00.008+02:00

DESCRIZIONE
Graphisoft ha rilasciato l’ultima versione di uno dei più importanti strumenti di progettazione per architetti. Le novità sono numerose, tanto da considerare la 15 una versione chiave nello sviluppo del software. Tra le innovazioni principali troviamo un nuovo strumento per modellare forme complesse, che nelle versioni precedenti risultava essere molto laborioso, una nuova interfaccia di lavoro che rendo il disegno più veloce e preciso e una serie di tools rivolti alla ristrutturazione di edifici esistenti.

Le novità:

-Nuove forme architettoniche Nuovi strumenti per realizzare in modo più veloce e preciso il più ampio spettro di forme architettoniche e forme presenti nell’architettura classica e moderna, come per esempio le strutture a guscio.
-Nuova definizione dello spazio design ArchiCAD 15 introduce nuove linee e piani guida per progettare gli spazi 3D, rendendo più semplice e rapida la progettazione tridimensionale degli edifici.
-Ristrutturazioni Un nuovo sistema completo che consente di seguire ogni passo del processo di ristrutturazione di edifici esistenti, dal rilievo alla creazione di documenti e disegni esecutivi.
-Ampliamento delle librerie oggetti
-Supporto completo 64bit pc e mac
-Versione migliorata di ecodesigner
-Sviluppo del sistema di importazione e salvataggio automatico

REQUISITI DI SISTEMA
Sistema Operativo
Windows® XP (32 bit e 64 bit); Windows® Vista (32 bit e 64 bit); Windows® 7 (32 bit e 64 bit);

Macintosh® - Mac® OS X 10.6 Snow Leopard su computer MacIntel con processore Intel Core 2 Duo.
Sono richiesti QuickTime 7 o successivo e Java 1.6.0 o successivo;
L'installer di ArchiCAD 15 installlerà automaticamente QuickTime 7 e e Java 1.6.12 nel caso non siano già presenti sul computer.
CPU
Windows® Intel® Pentium® 4 compatibile o superiore.
Macintosh® Macintosh con processore Intel Core 2 Duo o successivi.
Raccomandati processori Multicore.
ArchiCAD 14 per Mac è un'applicazione a 32 bit che gira sia su sistemi a 32 che a 64 bit.

Memoria RAM
Con sistemi a 64-bit: minimo 3 GB di RAM, 6 GB o più sono consigliati.Con sistemi a 32-bit: minimo 2 GB di RAM, 4 GB o più sono consigliati.
Il quantitativo massimo di memoria RAM utilizzabile da un'applicazione a 32-bit è di 4 Gb.
Hard Drive
Per l'installazione completa di ArchiCAD sono necessari 5 GB di spazio libero su disco.
Altri 10 GB di spazio su disco sono necessari per il lavoro con modelli 3D e visualizzazioni complesse.

Schermo
Risoluzione minima: 1024x768
Risoluzione consigliata: 1280x1024 o superiore.

Scheda Video
Windows® - Scheda grafica compatibile con Open GL e DirectX 9 con memoria video on-board di 256 MB o più, per sfruttare al meglio le capacità dell'accelerazione hardware.
E' necessaria una scheda video True Color.
Macintosh® Scheda grafica compatibile con Open GL con memoria video on-board di 256 MB o più, per sfruttare al meglio le capacità dell'accelerazione hardware.
E' necessaria una scheda video True Color.
Consultare la lista di schede video raccomandate su:http://archicadwiki.com/Video_Cards

Periferiche
Tutte le maggiori marche di plotter e stampanti possono essere utilizzate con ArchiCAD.

LINK DOWNLOAD
Download 32bit (ENG): X

Download 32bit (ITA): X
Download 64bit (ENG): X

Versione MAC (ENG): X

password: conte23

Bitch slap - Le Superdotate (2011)

2011-07-17T21:54:00.003+02:00

TRAMA
Tre ragazze giungono con una macchina d'epoca nel bel mezzo del deserto alla ricerca di un bottino di diamanti sepolto vicino a una roulotte. Queste sono Trixie, una spogliarellista ingenua e sensibile, Camero, una spietata killer che fa il corriere della droga, e Hel, un'importante donna d'affari. Nel bagagliaio della loro Ford Thunderbird hanno incastrato Gage, il pericoloso trafficante che ha sottratto i diamanti e quindi l'unico che conosca il punto esatto dove scavare. Andando progressivamente a ritroso nel tempo, emergono molti dettagli sul passato delle tre ragazze e sulla misteriosa figura di un vendicatore spietato e sconosciuto: Mr. Pinky.
In principio fu Russ Meyer, regista indipendente che fece dei principi del femminismo un ring su cui far lottare maggiorate truccatissime dai vestiti succinti capaci di maneggiare armi e sferrare colpi come fino a poco tempo prima era concesso solo a un uomo. Poi vennero, nel tempo, le eroine disinibite e giustiziere dei b-movies, le conigliette languide e gentili dei video di Playboy e, infine, le vendicatrici sagge e poliedriche del cinema edotto di Tarantino (come la Sposa di Kill Bill o la Shosanna di Bastardi senza gloria).
Con Bitch Slap, Rick Jacobson condensa la storia degli exploitation films a partire dal significato stesso del verbo inglese “to exploit”, ovvero sfruttando e beneficiando di tutte le peculiari caratteristiche estetiche e tematiche dell'immaginario “stracult” dell'ultimo mezzo secolo. La sua personale “Operazione Grindhouse” è quindi più un calco “maggiorato” che un semplice omaggio, un milkshake in cui viene frullato tutto quanto ha reso popolare prima e nobilitato poi l'arte del sottogenere. In questo senso, Bitch Slap è un campionario di momenti e situazioni topiche del cosiddetto guilty pleasure, il piacere visivo legato ai b-movies: nello spazio di una macchia desertica, tre belle donne, ognuna vicina a un preciso immaginario erotico (la spogliarellista caritatevole, la virago indomabile e selvaggia e la donna-manager di potere), combattono a mani nude o brandendo enormi mitragliatrici, si baciano appassionatamente, giocano coi secchi d'acqua, trovano scuse e motivi per strapparsi i vestiti di dosso e mostrare vizi e virtù dei loro corpi.
In questo coacervo fumettistico di immagini più satinate che ruvide, più vicino a un certo erotismo patinato che a un'idea di trasgressione o di liberazione della violenza, Jacobson non compie né un rovesciamento radicale (lo stile Tarantino, che proprio nei suoi tributi all'exploitation, Jackie Brown e Death Proof, aveva dilatato l'azione e ritardato la violenza fino al suo annullamento), né un salto iperbolico (lo stile Rodriguez, che gioca sull'effetto sorpresa e sull'esaltazione continua del parossismo). Al contrario, il regista mostra la sua formazione maturata con i telefilm epic-trash di Sam Raimi come Hercules o Xena, giocando a ribasso tanto nell'estetica (un trionfo di split screen, chroma key e ralenti), quanto nella narrazione (un percorso a ritroso in stile Memento che diviene presto estenuante). Laddove mostra una certa inventiva è invece nel linguaggio, attraverso un vero e proprio florilegio di battute e insulti per l'era post-femminista. Ma per quanto trivialmente creativa, un pugno di frasi fatte ben assestate non può redimere un'estetica integralmente “rifatta”.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Harry Potter e i doni della morte - parte 2 (2011)

2011-07-15T12:29:00.004+02:00

TRAMA
Occupati Hogwarts e il mondo della magia, Voldemort e i Mangiamorte hanno ormai un solo obiettivo: disperdere l’Esercito di Silente e uccidere Harry Potter, alla ricerca spasmodica degli ultimi Horcrux. Individuati con l’immancabile aiuto di Ron e Hermione gli oggetti e i soggetti viventi che contengono l’anima frantumata e separata dal corpo del Signore Oscuro, i tre ragazzi hanno soltanto bisogno di tempo per raggiungere quelle schegge di anima e farne scempio. Ripiegati a Hogwarts, presieduta da Severus Piton e difesa da dissennati dissennatori, Harry e compagni vengono accolti trionfalmente da Neville Paciock e il suo esercito di dissidenti armati di bacchetta e coraggio, il coraggio di esporsi al dolore e alla morte dimenticandosi della propria salvezza in nome di un bene superiore. Nella furia della battaglia Harry scoprirà che tra il bianco di Silente e il nero di Piton esiste una zona grigia e una lacrima rivelatrice di ben altre verità. Recatosi al Pensatoio e versato il pianto e i ricordi di Piton, Harry saprà finalmente cosa fare per annullare Voldemort. Recatosi nella Foresta Proibita per affrontarlo, il giovane mago abbraccerà la possibilità della morte, guadagnando la salvezza e il futuro. Quello magico e quello babbano.
È da sempre il duello la soluzione alle tensioni create dalla narrazione e all’antitesi dei valori proposti. Lo sa bene David Yates, che alla sua quarta realizzazione punta l’obiettivo su quell’atto decisivo dell’intreccio, sullo scontro fisico tra l’eroe e il suo opponente schierati all’interno delle rovine di Hogwarts, contenitore e palcoscenico dell’epilogo. Spedendo al suolo Lord Voldemort come un volgare villain, Harry, in piedi contro un cielo grigio e spento dal 3D, raccoglie il valore in gioco nello scontro. Valore anticipato nella prima parte dei doni della morte, che dichiarava l’analogia con la logica del fascismo e l’ascesa del Nazismo. Il progetto di purificazione razziale di Voldemort, drammaticamente affine all’ideologia razzista hitleriana, ha sterminato senza pietà i mezzosangue, costringendo i sopravvissuti alla clandestinità. Sacrificata letteralmente la generazione dei padri, a resistere sulla scena e nel secondo atto troviamo i figli, lontani dall’egocentrismo dell’infanzia, emancipati dal disordine dell’adolescenza e abili a ‘sbarcare’ sulle sponde di Hogwarts con un’arma più potente di un incantesimo: la capacità di amare e di riconoscere l’altro nella sua singolarità. Portatori sani di un’idea di giustizia e di società giusta e aperta, dove convivere e contaminarsi. Di quel mondo, avviato da Albus Silente e minacciato costantemente da Tom Riddle, Harry è l’eroe dell’apertura, colui che porta in sé proprio ciò contro cui combatte, perché la Rowling non si limita a metterli l’uno contro l’altro ma, forzando la geometria frontale del duello, li mette l’uno nell’altro. Insieme a Voldemort la saga di Harry Potter esala l’ultimo respiro e lascia orfani una messe inestimabile di spettatori che per dieci anni hanno visto crescere, amare, lottare e invecchiare il maghetto di Privet Drive. Iniziato all’età adulta nel tempo di sette libri e otto film, il sempre uguale Harry Potter è stato affidato a Daniel Radcliffe, che tra azioni magiche e prodigi naturali, ha trovato il tempo di essere attore nei teatri e nel mondo normale dei babbani. Con sacrificio, fedeltà e intraprendenza lo hanno accompagnato Rupert Grint (Ron) e Emma Watson (Hermione), braccati, marchiati e torturati ma sempre pronti a sbrigarsela come potevano dentro camere segrete, foreste proibite, banche o paioli magici. Defezionato da Spielberg, impostato dallo sguardo di Chris Columbus, veterano di film con bambini protagonisti, (pro)seguito dal sentimento dark del messicano Alfonso Cuarón, cresciuto coi turbamenti adolescenziali di Mike Newell e aggiudicato fino all’ultimo respiro e all’ultimo mago a David Yates, Harry Potter al cinema si è (purtroppo) limitato a ‘fotocopiare’ i celebri romanzi, eccedendo nella tecnica, nelle convenzioni, negli effetti e dimenticando troppo spesso di produrre la magia. Confezioni sempre troppo lunghe e quasi nulla impegnate nella costruzione dei personaggi, quelle biografie ideali magnificamente immaginate per ognuno di loro dalla Rowling. A dare loro la vita ci hanno pensato tuttavia gli attori, che la scrittrice ha preteso inglesi. Sono loro i produttori di incantesimi che hanno riempito le sale e incantato le masse babbane. Su tutti Alan Rickman, signore di tempeste emotive concentrate in una lacrima che rivela commossa il rovescio del male.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Cars 2 (2011)

2011-07-13T14:43:00.003+02:00

TRAMA
Un ricco magnate del petrolio decide di passare ai carburanti ecologici e per promuovere l'affidabilità della sua nuova miscela organizza un campionato di tre gare, ognuna in un paese diverso (Inghilterra, Giappone e Italia) a cui parteciperanno le automobili più veloci del mondo con lo scopo di determinare quale sia la più potente. Saetta McQueen ovviamente è in prima linea e dovrà vedersela con Francesco Bernoulli, auto da Formula 1 arrogante e spaccona.
Le gare però sono funestate da incidenti sui quali vigilano Finn McMissile e Holly Shiftwell, agenti segreti dell'intelligence impegnati ad indagare su un intrigo internazionale che sventuratamente scambiano Carl Attrezzi per una spia sotto copertura, coinvolgendolo nella delicatissima operazione con i prevedibili esiti disastrosi.
Cars 2 è un sequel in stile Pixar, cioè un film che utilizza personaggi già noti mutando genere cinematografico. Dagli ampi spazi, le corse e la rinconquista dell'umanità attraverso il contatto umano in un luogo ristretto e ben definito, si passa ad una spy story internazionale, eppure questa volta il risultato somiglia ad un episodio televisivo autoconclusivo, come se rispetto alle consuete scelte di audacia e sperimentazione, ne fosse stata fatta una di conservazione. Il nuovo film codiretto da John Lasseter sembra infatti scritto per prolungare e migliorare l'indotto proveniente dal merchandising legato alle macchine Pixar, assecondando i dati di vendita (le immagini di Saetta McQueen e Carl Attrezzi sono tra le più valide commercialmente per la Pixar).
Cars 2 è quindi il più debole tra tutti i film Pixar, così come il cortometraggio che lo precede (“Vacanze hawaiiane” con Ken e Barbie) non è niente più che un piccolo divertissement. Tuttavia non si tratta di un fallimento, quanto di una riduzione delle proprie ambizioni per un lungometraggio d'animazione che di cinematografico vuole avere proprio poco, eccezion fatta per un ottimo inizio in stile spy story.
Anche rispetto agli altri sequel Pixar (quelli di Toy Story), gli equilibri di Cars 2 sembrano seguire il gusto del pubblico invece che precederlo. Meno spazio a Saetta McQueen e più a Carl Attrezzi e le sue gag, meno corse e più azione con l'ingresso delle due spie internazionali, ma anche meno creatività nelle auto (manca tutta l'infinità di traduzioni di oggetti e persone del mondo reale in auto del mondo di Cars) e più partecipazioni speciali nelle persone dei piloti di F1 (molte nazioni avevano i propri piloti a dare la voce, noi abbiamo Sophia Loren nella parte di Mamma Topolino e Alex Zanardi di nuovo nella parte di Guido).
Così alla fine il risultato è un film molto godibile e probabilmente in linea con il gusto più infantile ma di certo lontanissimo dalle ambizioni e dalle vette emotive cui la Pixar ci ha abituato negli anni.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Falling Skies (2011)

2011-07-13T13:07:00.003+02:00

TRAMA
In un mondo apocalittico invaso dagli alieni, un gruppo di sopravvissuti deve affrontare nel quotidiano la continua minaccia extraterrestre. Tom Mason, professore di storia e padre di famiglia, è incaricato di badare ai civili mentre i militari con la loro disciplina comandano la situazione. In uno scontro di ideali, gli uomini si trovano a combattere due guerre.
La mano di Spielberg, in veste di produttore in questa apparente Guerra dei Mondi seriale c'è e si vede. Il suo amore per l'umanità e per i giovani (lui che si sente un eterno bambino), per i valori e per gli ideali, sono la base di quello che può essere definito un social drama post-apocalittico. Come in The Walking Dead infatti, gli alieni sono un contorno, questa volta pensante e non istintivo, che conducono un micromondo, quello dei sopravvissuti, a implodere. Falling Skies però rivaluta il valore della storia e dei corsi e ricorsi storici, e nel futuro prossimo riporta lo spettatore a ciò che l'uomo ha costruito o distrutto nel passato. “Noi siamo come i native american” viene detto a un certo punto, per mettere l'accento sulla storia statunitense. È qui che Falling Skies fa la differenza. In una serie di fantascienza, quindi ambientata in un futuro che non c'è, l'elemento chiave è il passato, ciò che è stato. La storia è il futuro, capace anche di dirci se i cieli ci cadranno veramente addosso.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Per sfortuna che ci sei (2011)

2011-07-13T13:01:00.002+02:00

TRAMA

Julien Monnier è un abile consulente matrimoniale col vizio della iella. Quella che porta immancabilmente ad ogni donna che lo ricambia nei sentimenti. Dall’adolescenza alla maturità ha di fatto collezionato donne e guai, una pioggia di disgrazie che hanno sfinito le poverine costringendole alla fuga. Ma poi è arrivata Joanna, una creativa designer giovane e ambiziosa, decisa ad amarlo e a resistere alla sventura che puntuale e impietosa si è abbattuta sui suoi progetti e sulla sua vita. Ascensori che si bloccano, incendi improvvisi, incidenti quasi fatali sembrano un giorno avere la meglio sul loro amore ma niente è ancora perduto. A volte per voltare la sfortuna in fortuna basta soltanto cambiare il punto di vista.
Talora l’amore può essere portatore di pesanti affanni per chi lo pratica ma difficilmente nelle commedie confezionate secondo ricetta tradizionale ha mai contemplato ‘la sfiga’. Detto più elegantemente, nessuna romantic comedy ha mai pensato che un amante potesse portare sfortuna all’amata fino al punto di separarli. Non lo ha fatto Hollywood, almeno, e così lo ha realizzato la cinematografia francese, educata da sempre a teorizzare sugli affari di cuore e sugli antagonismi maschio-femmina poi sciolti, anche da questa parte dell’oceano, in finali lieti e rincuoranti. Il ruolo ingrato dello iettatore suo malgrado tocca in sorte all’ottimo François-Xavier Demaison, quello di chi lo ama cadendo immancabilmente in disgrazia a Virginie Efira, attrice belga che frequenta con profitto la televisione. E proprio gli interpreti sono la parte più riuscita di una commedia che si tuffa nel demenziale, compromettendo le premesse e le promesse di felicità. Per sfortuna che ci sei è una matassa di luoghi comuni di cui solo i protagonisti tengono il bandolo, facendo sesso, poi innamorandosi e infine soffrendo perché, nuova variante del genere, lui è portatore sano di malasorte.
Nonostante il soggetto e il prodotto abbiano un gusto decisamente europeo che li differenzia dai canoni hollywoodiani, le aspettative vengono presto deluse e Per sfortuna che ci sei finisce per essere quello che sembra fin dal titolo (se non altro quello italiano), un saldo d’inizio stagione. Indeciso sul genere da adottare, la commedia di Nicolas Cuche manca il côtè melodrammatico e insieme la carica sovversiva demenziale, rivelandosi un accumulo di cliché che non muovono né al pianto né al riso. Peccato davvero perché l’intuizione era intrigante: le emozioni possono essere troppo pericolose se non vengono mediate dalla ragione e dalle ragioni del cuore.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Autodesk Revit Architecture 2012

2011-06-24T17:37:00.005+02:00

DESCRIZIONE
Autodesk ha annunciato oggi i dettagli del portafoglio 2012 AEC e ancora una volta questa è la mia carrellata annuale / revisione del prodotto Autodesk Revit Architecture. Simili allo scorso anno, l'alfa per questa versione particolare ha iniziato presto, quindi coloro che sono coinvolti in questo processo di feedback ricevuto una buona comprensione ciò che veniva proposto.
In effetti quando ho visitato l'anno scorso Autodesk vado un'anteprima di alcuni dei lavori che stava avvenendo. Ho avuto la fortuna di assistere a uno degli incontri di sviluppo dove il concetto di documento scoping si discuteva su una caratteristica particolare in questo . release Questo è stato estremamente illuminante;. mia opinione generale era che era molto simile a come funziona il settore AEC Nel nostro caso, ci sono i clienti, decidiamo cosa vogliamo e proporre questo i ricercatori (l'architetto), i ricercatori quindi lavorare con gli sviluppatori (l'imprenditore) per vedere il modo migliore per costruire effettivamente il design. E 'l'architetto e il contraente? s responsabilità di lavorare all'interno dei vincoli di bilancio e di consegnare il prodotto nei tempi previsti. Va bene, questo è una visione semplicistica della situazione e probabilmente non è in bianco e nero come quello che ho descritto, in quanto vi sono molti fattori che potrebbero e interrompere il processo di sviluppo.

Ma torniamo al Revit Architecture 2012, mi sarà solo coprire i miglioramenti della piattaforma architetturale e principali e le caratteristiche, sono sicuro che gli altri faranno un esame più tecnico della struttura e di miglioramenti europarlamentare di me farà.

Quindi, i principali sono: -

Revit Server
Citrix Ready Release
Autodesk Vault Collaboration AEC
Miglioramenti che collega
Condivisione di lavoro
Migliorata l'esportazione DWG fedeltà
Visualizzazione Miglioramenti
Tagging 3d
Modellazione Miglioramenti
Tweaks interfaccia utente e le regolazioni
Performance
Costruzione Modelling
Miglioramenti Massing
Materiale
Point Cloud supporto
IFC

REQUISITI DI SISTEMA
Microsoft® Windows® 7 a 32 bit Enterprise, Ultimate, Professional o Home Premium; Microsoft® Windows Vista® a 32 bit (SP2 o versione successiva) Enterprise, Ultimate, Business o Home Premium; o Microsoft® Windows® XP (SP2 o versione successiva) Professional o Home*
Processore dual core Intel® Pentium® 4 o AMD Athlon™ a 3 GHz (o superiore) con tecnologia SSE2 per Microsoft Windows 7 a 32 bit o Microsoft Windows Vista a 32 bit SP2 (o versione successiva). Processore dual core Intel Pentium 4 o AMD Athlon a 1,6 GHz (o superiore) con tecnologia SSE2 per Microsoft Windows XP SP2 (o versione successiva).
3 GB di RAM
5 GB di spazio libero su disco
Monitor 1.280 x 1.024 con True Color
Adattatore per monitor a colori a 24 bit per la grafica semplice, scheda grafica da 256 MB con supporto DirectX® 9 e Shader Model 3 per la grafica avanzata. Ulteriori informazioni sull'hardware di grafica hardware di grafica.
Microsoft® Internet Explorer® 7.0 (o versione successiva)
Dispositivo di puntamento compatibile Microsoft Mouse
Download o installazione da DVD
Connessione a Internet per la registrazione della licenze

Microsoft® Windows® 7 a 64 bit Enterprise, Ultimate, Professional o Home Premium; Microsoft® Windows Vista® a 64 bit (SP2 o versione successiva) Enterprise, Ultimate, Business o Home Premium; o Microsoft® Windows® XP Professional (SP2 o versione successiva).*
Processore dual core Intel® Pentium® 4 o AMD Athlon™ a 3 GHz (o superiore) con tecnologia SSE2 per Microsoft Windows 7 a 64 bit o Microsoft Windows Vista a 64 bit SP2 (o versione successiva). Processore dual core Intel Pentium 4 o AMD Athlon a 1,6 GHz (o superiore) con tecnologia SSE2 per Microsoft Windows XP SP2 (o versione successiva).
3 GB di RAM
5 GB di spazio libero su disco
Monitor 1.280 x 1.024 con True Color
Adattatore per monitor a colori a 24 bit per la grafica semplice, scheda grafica da 256 MB con supporto DirectX® 9 e Shader Model 3 per la grafica avanzata. Ulteriori informazioni sull'hardware di grafica hardware di grafica.
Microsoft® Internet Explorer® 7.0 (o versione successiva)
Dispositivo di puntamento compatibile Microsoft Mouse
Download o installazione da DVD
Connessione a Internet per la registrazione della licenza

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

6 giorni sulla terra (2011)

2011-06-18T14:41:00.003+02:00

TRAMA
Il dottor Davide Piso è un professore universitario, amato dagli studenti più ingenui, bistrattato dai colleghi più cinici. La materia di cui si occupa, il rapimento dell’anima umana da parte degli alieni, mette in crisi il dipartimento di bio-chimica. Isolato nel suo ristretto gruppo di ricerca, Davide continua a collezionare casi di persone possedute da extraterrestri, umani estrosi che, sotto ipnosi, svelano la presenza di un’identità aliena nel corpo. Ad un certo punto, tra i ‘pazienti’, spunta l’eccentrica Saturnia, giovane ragazza dai lunghi capelli rossi e dallo sguardo provocante, che, dopo aver sedotto il professore, decide di sottoporsi all’analisi del suo intruso. Piso scoprirà una realtà mai esplorata che lo metterà di fronte a una sfida contro i poteri forti, quelli dell’aristocrazia nera sulla terra e quelli degli E.T. provenienti da altri pianeti.
Saturnia, interpretata dalla promettente Laura Glavan, è prima un corpo contenitore che una persona dotata di anima. Almeno questa è l’opinione degli alieni che credono nella possibilità aberrante di conquistare il mondo attraverso l’eliminazione del nostro cervello. Una teoria inquietante che, seppur basata sugli studi meticolosi del professor Corrado Malanga (massimo esperto mondiale di interferenza aliena), lascia increduli ed esterrefatti. Il riferimento ad un luminare del settore, scelto dal regista per infondere autorevolezza ad una storia improbabile, occupa uno spazio smisurato in un film che percorre le strade misteriose della fantascienza. Mai un sorriso, né una vibrazione emotiva. Ma solo dati, schemi e numeri (neanche a dirlo, la soluzione dell’inghippo sarà banalmente legata al “666”, il codice biblico della bestia). E anche se la regia dimostra di sapersi muovere con accuratezza tra ambienti poco illuminati e sguardi feroci (buona la fotografia gotica di Daniele Baldacci), d’altra parte la narrazione si accascia sul paradosso di una scienza mistificata che punta in alto, oltre atmosfera e satelliti, ma svela, piano piano, la pochezza dei suoi contenuti.
Massimo Poggio sfodera tutto il suo talento per rendere credibile una teoria che tutto sostiene e nulla dimostra. Riesce nell’intento e salva la sua dignità di professionista ma è l’unico, in un marasma di tipi umani del tutto disorientati, ad attirare attorno a sé lo spiraglio di un’approvazione. Malgrado ciò, rimane la sensazione di assistere a un abbaglio assurdo che mette al centro di ogni ‘deviata’ azione umana l’intrusione dell’elemento alieno. La malattia della psiche, l’eccentricità o, più semplicemente, la creatività, vengono spiegati attraverso qualcosa di estraneo, che non ha nulla a che vedere con l’uomo. Gli alieni decidono al posto nostro. Un’asserzione in generale difficile da credere; in un film digeribile solo se amiamo così tanto gli alieni da non poterne fare a meno. Gli scettici di natura faranno bene ad astenersi.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

Venere Nera (2011)

2011-06-18T14:35:00.002+02:00

TRAMA
Nel 1817 all’Accademia Reale di Medicina di Parigi il professor Georges Cuvier discute una tesi sulle somiglianze anatomiche fra gli ottentotti e le scimmie basandosi sugli studi effettuati sul corpo e gli organi di una donna, Sarah Baartman. La storia di Saartjie e dell’esposizione del suo corpo ha però inizio sette anni prima a Londra, dove assieme al suo padrone afrikaner tiene spettacoli di intrattenimento a Piccadilly Street interpretando una selvaggia in catene nota come la “Venere Ottentotta”. Autore di un cinema identificato come fortemente realista, Abdel Kechiche trova, a ben guardare, sempre il modo di connettere almeno un elemento dei suoi film alle idee di spettacolo e di messa in scena. La schivata rivedeva le dinamiche sociali del teatro di Marivaux nella banlieue parigina, così come la danza del ventre di Hafsia Herzi in Cous cous intratteneva dei famelici finanziatori in attesa di assaggiare la specialità marocchina. In Venus noire il rapporto col palcoscenico e lo spettacolo si allunga e si estende indietro nel tempo fino al primo Ottocento, quando, fra residui illuministi e rivoluzione industriale, sia popolani che aristocratici applaudivano intimoriti e divertiti dal “cattivo selvaggio” interpretato da una donna sudafricana diventata fenomeno da baraccone per volere del suo padrone. Kechiche fa coincidere la vera storia di Saartjie Baartman col racconto dei suoi spettacoli e delle sue esposizioni, a cominciare da un incipit-epilogo che ricrea l'esposizione dei suoi organi di fronte agli anatomisti francesi fino a ripercorrere tutte le tappe antecedenti che la hanno vista esibirsi di fronte al popolo inglese, alla corte di giustizia, ai salotti libertini e ai bordelli parigini. In ognuna di queste lunghe sequenze ritroviamo le peculiarità della regia di Kechiche: macchina a mano, il parlato continuo e serratissimo, la costante attenzione per i gesti delle mani e le espressività dei volti. Le novità riguardano invece una certa cura per gli ambienti e il decoro degna di un film in costume e, soprattutto, il passaggio dei “bianchi” dalla periferia al centro della narrazione. La scelta di accentrare il racconto non solo attorno alla straordinaria Yahima Torrès ma anche ai due impresari Andre Jacobs e Olivier Gourmet, di rendere protagonista non tanto la “venere nera” quanto tutti gli sguardi di cui diventa oggetto, determina il modo con cui Kechiche riesce per tutto il film a coniugare la discriminazione con la rappresentazione, a raccontare come il principio della schiavitù non sia distante da una certa forma di spettacolo. Nelle varie “stazioni” che compongono il calvario di Saartjie, si consuma la degenerazione di questi sguardi sempre più irruenti e denigratori, sempre più invasivi e depravati, anche quando vorrebbero professarsi umanitari ed empatici (come quelli del processo a Londra). Attraverso la metafora dello spettacolo, Kechiche ci parla così della violenza dello sguardo e delle pesanti catene che esso può imporre. In questa lotta, Saartjie è sola contro tutti: padroni, spettatori, scienziati, umanisti; eppure, il regista sa come orchestrare la tensione e l'emotività per non renderla una figura patetica o trasformare gli altri personaggi in maschere della crudeltà. E questo perché il suo cinema non cerca di cogliere lo spettacolo della realtà (che è il lavoro degli schiavisti, degli impresari, di chi giustifica l'accadere dei fenomeni in funzione della propria superiorità), quanto piuttosto di far uscire spontaneamente dalla forma dello spettacolo la libertà del reale.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

I guardiani del destino (2011)

2011-06-17T22:32:00.003+02:00

TRAMA
David Norris, un giovane uomo col vizio della politica, è candidato alla carica di senatore nello stato di New York. In vantaggio sul suo giurassico avversario, David punta tutta la sua campagna sulla freschezza dei suoi pochi anni e su uno spiccato talento oratorio. Ma una foto goliardica, pubblicata intempestivamente dalla stampa, compromette la sua vittoria, assicurandogli nondimeno la simpatia, la fiducia e il voto di Elise, una ballerina promettente incontrata per caso nel bagno degli uomini. Innamorati e perduti nel tempo di un bacio, David ed Elise si congedano per cercarsi e ritrovarsi lungo le strade e sugli autobus di New York. Quel loro amore tuttavia non è scritto nel libro del Presidente, una sorta di deus ex machina che decide il destino degli uomini. Elise non era prevista nel percorso esistenziale di David e dunque i guardiani del destino, agenti operativi del Presidente in giacca, cravatta e Borsalino, dovranno deviarla, aggiustando il tiro e garantendo un disegno più alto. Rivendicando il libero arbitrio, David sfiderà gli ordini superiori a colpi di testa e di cuore.
Frutto (probabilmente) di un acido ben fatto, Philip K. Dick vide dentro una primavera degli anni Settanta il Programmatore programmare le nostre vite sulla terra. Quell'esperienza diretta di ‘estasi' gli rivelò ‘la verità', ossia che gli uomini sono lo strumento per mezzo del quale si compie il disegno del Gran Burattinaio. Da un'altra esperienza, questa volta di creazione letteraria e in ogni caso allineata con quella mistica, nasce invece I guardiani del destino, racconto breve dell'autore americano trasposto sullo schermo da George Nolfi. Thriller sentimentale, I guardiani del destino combina momenti forti, tesi all'emozione adrenalinica, con sequenze chiuse in se stesse alla ricerca della commozione e della realizzazione di un amore splendido. Mentre Matt Damon combatte l'oscuro antagonista che lo spinge a battere un percorso voluto, il film solleva le ossessioni di Dick sulla necessità di distinguere la realtà oggettiva da quella soggettiva, sull'idea del complotto come trama ordita ai danni dell'individuo, sulla sorveglianza ossessiva esercitata dagli apparati di potere. Il titolo originale (The Adjustment Bureau) anticipa di fatto il passo che conduce il film, l'accomodatura verso l'esito desiderato per il protagonista da una presenza o ‘presidenza' superiore. L'entità ha un braccio di agenti armati di Borsalino che controllano scrupolosi che gli uomini si muovano lungo linee prestabilite senza compromettere l'esito finale, senza scrutare dietro la porta di un futuro prossimo. Ma David Norris non vuole prendere parte all'evento programmato, procedendo in direzione ostinata e contraria.
I guardiani del destino è l'ennesimo adattamento dickiano che prova a leggere la contemporaneità con uno sguardo che dalle sue pagine mutua i temi fondamentali (la crisi del soggetto, la sostanziale falsità delle nostre percezioni, la compresenza di realtà parallele, etc) mancandone l'anima diversamente da opere altre, influenzate dal suo mondo letterario senza esserne trasposizioni dirette (Memento, Se mi lasci ti cancello, eXistenZ). Senza avere meriti di innovazione estetica, nondimeno il thriller romantico di Nolfi (sceneggiatore di The Bourne Ultimatum) trova il suo punto di forza nel protagonista. Così I guardiani del destino è uno di quei film che vale la pena vedere solo perché. Solo perché c'è Matt Damon, stanato da Eastwood che gli ha tolto la maschera (Hereafter) e recuperato l'identità. Rimanendo fedele al concetto che il personaggio è azione e stringendo la mano della donna che ama, Matt Damon attraversa le porte di una New York ‘liquida' e segna il punto di passaggio: da attore del fare ad attore dell'essere. Così Nolfi svelando la matrice, svela il divo. Un divo bravo. Bravo sul serio.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23

L'ultimo dei templari (2011)

2011-06-15T21:59:00.006+02:00

TRAMA
Behmen e Felson sono due templari che hanno combattuto a lungo come Crociati divenendo famosi per il numero di nemici uccisi. Quando però comprendono che la loro guerra in nome di Dio comporta il massacro di donne e bambini inermi decidono di abbandonare il campo di battaglia. Catturati come disertori ottengono la liberazione solo a patto di scortare una presunta giovane strega a un monastero situato in un luogo distante. I monaci che vi risiedono posseggono un antico libro le cui formule consentono di smascherare la stregoneria. La ragazza è accusata di aver diffuso la peste bubbonica. I due templari, accompagnati da un sacerdote, un soldato, un giovane aspirante cavaliere e un imbroglione esperto del percorso, affrontano l'impervio tragitto.
Come spesso accade il titolo italiano è fuorviante. I templari non sono uno bensì due (accanto a Nicolas Cage troviamo Ron Perlman che avevamo cominciato ad apprezzare nei panni, sempre medioevali, del Salvatore de Il nome della rosa) e nel loro essere attivi in coppia risiede parte dell'interesse del film unito all'ambiguo ruolo della giovane strega ‘protagonista' del titolo originale. Perché il film di Dominic Sena gioca le proprie carte più che sul finale, effettistico ma abbastanza deja vu, proprio sul filo del rasoio di un anticlericalismo sempre in procinto di trasformarsi nel suo contrario. Se la parte iniziale (dopo un prologo che definisce il rapporto della società di allora con coloro che venivano definite streghe) sembra un riassunto di Le crociate di Ridley Scott con la conseguente messa in discussione del fanatismo religioso cristiano (ma con un occhio al presente e quindi facendo attenzione a non mostrare troppi arabi riconoscibili come tali) ciò che segue si muove sulle sabbie mobili della doppia morale. Da un lato, grazie al cameo di Christopher Lee nei panni dello sfigurato e morente cardinale D'Ambroise, la credenza nella stregoneria assume la valenza conclamata dalla Storia di una persecuzione contro la donna da parte di una società dominata dai maschi. Nello sviluppo del cupo on the road però il ruolo della giovane donna muta più volte fino a giungere a un finale che non sveleremo ma che non può restare privo di un giudizio da parte dello spettatore. Sena, che sembra combattuto tra il film storico e l'horror, nell'Anno Domini 2011, sembra ancora credere se non nelle streghe in qualcosa di a loro molto affine.

TRAILER

LINK DOWNLOAD
Scarica qui
password: conte23